She on our EDITED SHOW by Ralph Bergmann
ENGLISH BELOW
COPYRIGHT O COPY, RIGHT? La máquina picadora.
Nuestra última colección EDITED, presentada en Octubre de 2018 en Berlín, estuvo compuesta de piezas multifuncionales, adaptables y portables.
EDITED fue una colección en un 90% upcycling o suprareciclada, compuesta por piezas hechas a partir de prendas y accesorios de segunda mano que fuimos recolectando. Implicó meses de preparación, previo hacer una intensiva búsqueda conceptual alrededor de un statement tan político como personal: la edición del cuerpo.
Repasamos algunos artículos de sociólogos y filósofos como Byung-Chul Han, así como testimonios de cirujanos plásticos y de personas que sufren de trastorno dismórfico corporal (TDC), un trastorno que consiste en una preocupación fuera de lo normal por algún defecto, ya sea real o imaginado, percibido en las características físicas propias (autoimagen) según Wikipedia.
También repasamos el trabajo de algunos artistas, principalmente de Orlan, quien utilizó en el pasado la cirugía plástica como vehículo de su performance. Aprendimos mucho y eso hace que nuestro proyecto sea altamente enriquecedor, al menos para nosotras. Nos alegra y motiva infinitamente recibir comentarios alentadores y sentirnos inspiradoras para aquellxs que nos lo hacen saber.
Pero NO AVALAMOS aquellxs que se aprovechan de ese fino límite entre la inspiración y la copia para lucrar con ideas ajenas, apropiándose de contenidos que fueron procesados por otrxs (en este caso, por nosotras). Se darán por aludidxs quienes sepan que no son auténticxs ni genuinxs y que tienen la necesidad de stalkear el trabajo de otras personas para armar su Frankenstein de ideas robadas. A ellxs esperamos empujarlxs a desafiar sus propios límites. Verán cuán satisfactorio es tener la capacidad de decir algo visceralmente auténtico y propio y cuánto más reconocimiento vendrá por añadidura.
Podremos no gustar a todxs, es más, QUEREMOS NO GUSTAR A TODXS porque no hacemos algo de carácter masivo sino algo subjetivo que incomoda, interpela e invita a cuestionar. Y es eso justamente lo que esperamos provocar en otrxs: ser auténticxs, investigar y reforzar su propia identidad y PENSAR, ejecutando ideas propias y únicas, provenientes de su propia sinapsis neuronal.
Tratamos todo lo que podemos de estar despiertas y conscientes de algo: en esta era de la hiper(in)comunicación, lxs que diariamente usamos las redes sociales para promover nuestro trabajo, estamos en metidxs en la misma matrix. Una máquina picadora, una procesadora que nos exprime mientras creemos que le estamos sacando partido.
Este es un ejercicio que debemos practicar cada día.
Además de estar autoexplotadxs, sin poder controlar demasiado este proceso, nuestras ideas e identidades se borronean, se licúan, se desvanecen deglutidas y procesadas para transformarse en materia rápidamente digeribles.
Todo aquello por lo que trabajamos, todo aquello que construimos desde nuestras curiosidades y búsquedas personales, está amenazado con perder todo su sentido en su paso por este medio de comunicación. Pero como artistxs autogestivxs no podemos darnos el lujo de perder este medio que nos permite promover y sustentar nuestro trabajo.
La salida como creadorxs y como consumidorxs de imagen es estar ATENTXS. No dejarnos tragar por esta máquina picadora visual y no permitir que el marketing y la publicidad nos vuelvan ciegxs a la autenticidad e incapaces de practicar el pensamiento crítico y analítico. No dejemos que la máquina pique en pedacitos nuestras ideas ni licúe nuestras identidades al punto de que todos terminemos pareciéndonos, pensando igual y haciendo lo mismo.
Quizás para otros parecerse a algo, pertencer a un grupo ya existente y a una identidad ya inventada es lo correcto y lo que desean. No lo juzgamos. Simplemente esa no es nuestra elección hoy.
Nosotras queremos descubrir quiénes somos, gustarnos como somos y creemos que eso solamente podemos lograrlo siendo auténticas.
Prometemos estar atentas. Vos? Saludos cordiales, Poli y Mariángeles ❤️🤘🏼
ENGLISH
COPYRIGHT OR COPY, RIGHT?
The mincing machine
Our latest collection called EDITED, presented in Oct. of 2018, was composed of multifunctional, adaptable and portable pieces. EDITED was a collection made 90% with upcycling or supra-recycling techniques, composed of pieces made from second-hand garments and accessories that we were collecting for months.
It involved months of preparation, before making an intensive conceptual research around a statement as political as personal: the edition of the body.
We review articles by sociologists and philosophers like Byung-Chul Han, as well as testimonies from plastic surgeons and people suffering from body dysmorphic disorder (BDD), which consists of an out of normal concern for body "defects", whether real or imagined, perceived in the own physical characteristics, this according to Wikipedia.
We also studied about the work of some artists, mainly Orlan, who used in the past plastic surgery as a vehicle for her performances.
We learned a lot and that makes our project highly enriching (at least for us). We are happy and infinitely motivated to receive encouraging comments from those we have inspired somehoand let us know.
But we DO NOT SUPPORT OR TOLERATE to those who cross the fine line that divides inspiration from copying, to profit from other people's ideas or aesthetic elections, appropriating content that was produced by others (or, in this case, by us).
Those who know that they are not authentic or genuine and who have the need to staple other accounts to build their Frankenstein of stolen ideas will know we are talking about them.
We hope to push them to challenge their own limits, to discover how satisfying it is to have the ability to say something viscerally your own and how much more recognition will come in addition.
Surely we do not like everyone, and WE DON'T WANT EVERYBODY TO LIKE OUR WORK because we do not create design of a massive nature but something subjective that bothers, questions and invites to ask questions. And that is precisely what we hope to provoke in others: to research their uniqueness, their identity, to be playful, to reinvent them selves if necessary, and to THINK, developing ideas born from their own neuronal synapses.
We try as much as possible to stay awake and aware of this: in this era of hyper (in)communication, all of us who daily use social media to promote our work, are in the same matrix. A chopper machine. A processor that squeezes us all equally while we believe that we are taking some advantage.
This awareness is an exercise we must practice everyday.
In addition to being self-exploited, and without much control of this process, our ideas and identities get swallowed, blurred, liquefied and processed to become quickly digestible matter.
Everything for which we work as creators, everything we build from our curiosities and personal searches, is threatened with losing its sense in its passage through this means of communication. But as poor artists we are, we can not afford to lose this medium that allows us to promote and sustain our work.
The exit as creators and as image consumers is to be AWARE. Do not let ourselves be swallowed by this visual mincer and do not allow marketing and advertising to turn us blind to authenticity and unable to practice critical and analytical thinking. Let not allow the machine chip our ideas or liquefie our identities to the point that we all end up looking, thinking and doing the same.
Perhaps for others to resemble something, to belong to an existing group and an already invented identity is the right thing and what they want. We do not judge it. But it is simply not our choice today.
We want to discover who we are, our own and unique history. To like ourselves as we are.
We believe that we can only achieve this by being authentic.
We promise to be aware. You?
Best regards, Poli and Mariángeles ❤️🤘🏼