System Failure by tHERAPY RECYCLE & EXORCISE

Konzept

Das ist keine Mode.
Das ist ein Kommentar zu Mode. Es ist unsere Meinung über Mode.

Das ist eigentlich keine Kollektion. Es sind Materialien, die mit unseren vorherigen Arbeiten verbunden sind – ihre Reste oder ihre verbesserte Version.

In unserem Arbeitssystem vergisst eine „Kollektion“ die vorherige nicht und ersetzt sie auch nicht. Wir arbeiten in einem Kontinuum, mit derselben Botschaft. Deshalb nennen wir es eine „Post-Kollektion“.

Diese Post-Kollektion ist eine Sammlung von Fehlern – und ein Finger, der auf sie zeigt. Eine Kritik an dem bestehenden System und gleichzeitig ein Vorschlag, etwas Neues aus seinen Ruinen, seinen Überresten und seinem Abfall zu schaffen.

Wir sind nicht der Fehler. Der Fehler liegt im System. Wir kommen, um ihn sichtbar zu machen und über seine Exzesse und seine Vergehen zu sprechen.

Unsere Sprache ist eklektisch, aber klar. Wir nehmen die Reste und machen sie zu unserem Rohmaterial. Wir verzerren Bedeutungen und traditionelle Funktionen von Kleidung, um eine partizipativere, kreativere und inklusivere Sprache zu entwickeln. Wir hinterfragen das Gegebene. Wir lachen über die Strukturen und Hierarchien der Mode.

Diese Post-Kollektion besteht aus unterschiedlichen Materialien: Sportswear, Militäruniformen, Arbeitskleidung. Textile Abfälle früherer Kollektionen werden in neue Kleidungsstücke transformiert sowie dekonstruierte Second-Hand-Kleidung und Accessoires.

Und für wen und wofür sind diese Kleidungsstücke gemacht? Diese Teile werden wieder in Umlauf gebracht – so lange wie möglich – und stellen die Idee von Obsoleszenz, Ersetzung und Wegwerfen infrage. Sie werden so gestaltet, dass sie möglichst vielen unterschiedlichen Körpern passen. Nicht die Körper sollten sich anpassen müssen – sondern die Kleidung muss für alle gemacht werden.

Darüber hinaus verstehen wir unsere Arbeit als Einladung, den Prozess weiterzuführen, sodass die Nutzer:innen aktiv in das Neu-Denken, Eingreifen und Wiederverwenden der Kleidungsstücke eingebunden werden.

Wir sind nicht funktional für das System. Unsere Kleidungsstücke sind nicht für schnelles Wegwerfen gemacht, weil sie keiner kurzfristigen Mode folgen und langlebig sind. Wir wollen nicht mehr produzieren, um mehr zu verkaufen. Die Idee des ständigen Wachstums ist eine Lüge. Wir unterstützen die Idee des Degrowth.

„Reparatur und Wiederverwendung implizieren ein Gefühl von Verpflichtung und Vertrauen. Durch Handarbeit entsteht eine emotionale Verbindung, die ein Bewusstsein für die Herkunft der Dinge fördert.“
(Bruggeman, Dissolving the ego of fashion)

Ästhetik impliziert Ethik.

Wie Kunst hat auch Mode eine transformative Kraft. Das Ästhetische kann unsere Augen öffnen und uns erlauben, über das rein Repräsentative hinauszusehen.

Neben dem Visuellen betonen wir den Wert von Materialien als Auslöser für neue Beziehungen – sowohl zu den Dingen als auch zwischen Menschen. Es ist notwendig, die Wertschätzung für Materialien zurückzugewinnen, sich für ihre Herkunft und ihre Eigenschaften zu interessieren. So können wir uns mit dem verbinden, was dahintersteht: natürlichen Ressourcen und Menschen.

Wir wollen eine Alternative zum bestehenden Modesystem schaffen. Wir unterstützen eine menschlichere Dimension von Mode. Wir sind nicht einverstanden mit Hyperproduktion als Fortschrittsidee. Im Gegenteil, wir kritisieren die daraus entstehende Homogenität: ein System der Wiederholung des Gleichen.

Mit dieser Post-Kollektion kritisieren wir diese Wiederholung, indem wir ihren Überschuss als Mittel nutzen, um zu zeigen, dass Reduktion ein Mehrwert ist.

In diesem Sinne laden wir ein, das Buch „Dissolving the ego of fashion. Engaging with Human Matters“ von Danielle Bruggeman (2018) zu lesen, das die theoretische Grundlage dieses Konzepts bildet.

Diese Kollektion wurde bei der Helsinki Fashion Week am Freitag, den 19. Juli 2019 gezeigt.