EDITED by tHERAPY RECYCLE & EXORCISE

COLLECTION MANIFEST

„Der Körper des zeitgenössischen Subjekts ist zu einer Ware geworden. Er ist der Logik des Marktes unterworfen. Der Wert des Körperbildes wurde durch das visuelle Modell verstärkt, das durch Bildtechnologien erzeugt wird. Dieses Prototypus hegemonialer Schönheit ist das Zeichen des Individuums in der westlichen Gesellschaft – der Körper der Gentechnik und der ästhetischen Chirurgie.

In der heutigen Konsumgesellschaft wird das zeitgenössische Individuum zur Ware. Sein ent-sakralisierter und ent-idealisierter Körper ist zu einem Objekt geworden, das den Gesetzen des Marktes unterliegt. Und als solches kann er verkauft, ausgebeutet, manipuliert, verschwendet, umgestaltet oder überarbeitet werden – entsprechend den Richtlinien, die die Wünsche und Vorgaben der Kultur regulieren.

Das zeitgenössische Subjekt hat seinen Instinkt, sein Sein, seinen eigenen Wünschen überlassen, die sein Leben antreiben, lenken und organisieren. Doch dieses Begehren besitzt keine Autonomie; es wird in gewisser Weise von der Logik des Marktes gesteuert und konditioniert, die ihre eigenen Parameter und Wertmaßstäbe setzt.

Der Körper als Ware führt dazu, dass das Subjekt die Rentabilität von Schönheit und Image als soziales Kapital betont: Es ist das Körperbild, das „besessen“ wird. Und die Anpassung an das gesellschaftlich gewünschte ästhetische Muster ist eine wesentliche Voraussetzung für den „Verkauf“ der Person. Man muss um jeden Preis erscheinen, sich selbst produzieren, um einen höheren Tauschwert zu erzielen. Es ist das goldene Gesetz des Marktes, der Kult der Erscheinung. Eine Tyrannei, die typische Verhaltensweisen einer destrukturierten und unlogischen Gesellschaft hervorbringt und Verstümmelung, Leid und Selbstgeißelung im Namen sozialer Akzeptanz fördert.“

Passagen aus: The Creed of Appearances. The mutants of aesthetic surgery, von Gabriel Cocimano / Link

Der Entstehungsprozess war wie üblich: Die Kollektion ist inspiriert von den Stücken, die wir im Laufe des letzten Jahres gesammelt haben. Der kreative Prozess beginnt, wenn bestimmte Objekte sich verbinden und durch Assoziation eine Idee hervorbringen. So entsteht das Konzept.

Diese neue Kollektion ist – wie immer – saisonfrei, geschlechtsfrei und trendfrei. Ästhetisch zielt die Morphologie der Stücke darauf ab, die Vielfalt der Körper widerzuspiegeln. Die Idee ist nicht, sie zu „korrigieren“ oder an eine bestimmte Form anzupassen, sondern sie einzubeziehen, zu repräsentieren und zu akzeptieren.

Das Publikum wird seine Lieblingsstücke von tHERAPY wiederentdecken, vermischt und verschmolzen mit neuen Ideen und Techniken. Aus upgecycelten und bearbeiteten (editierten) Materialien, durch verschiedene Techniken und Farben, reflektiert „EDITED“ die Tendenz, unser Leben zu bearbeiten – sei es auf dem Bildschirm, in unseren Gedanken oder an unseren Körpern.

Unsere Erinnerung ist selektiv. Sie editiert vergangene Momente und ermöglicht so einen schnelleren Zugriff auf „gute“ wie auch „schlechte“ Erinnerungen.

Und unsere Telefone sind heute unser wichtigstes ultimatives Editing-Tool. Wir zeigen eine editierte Realität – die, die wir wählen zu zeigen. Wir machen Hunderte von Selfies, um zu entscheiden, welche Version von uns selbst wir der Welt zeigen wollen. Wir editieren auch unsere Körper – virtuell (durch Filter, Bearbeitungs-Apps, Photoshop) und real (Make-up-Techniken, Bodybuilding, Diäten, Korsetts, Prothesen, plastische Chirurgie).

Die „Edition“ an sich wird nicht bewertet.

Die Einladung ist, über die GRÜNDE nachzudenken, warum wir Realität verbergen, verfälschen oder verändern. Sind es aufgezwungene Gründe? Geht es um Anpassung? Um Akzeptanz? Von wem? Und erreichen wir am Ende Zufriedenheit? Oder verlieren wir uns in einer Spirale des Unbehagens?

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Edited Life

Wenn der Vorhang fällt und das Licht ausgeht
wird die Glastür zum Spiegel
und wir tanzen mit unserer Unschuld
im Rhythmus der Jahrzehnte.

Es gibt keinen Filter, keine Bearbeitung
nur das, was unsere Vorstellung erschafft
kein Erbe, keine Referenzen
keine Wände, keine Decke
nur Zeit und Raum.

Freiheit ist unsere Bühne
und unser Publikum liebt uns immer.
Wenn wir träumen und tanzen
ist jeder Tag eine besondere Nacht.

Jedes Glas ist ein Spiegel
keine Angst. Wir sind zusammen.
Lass uns einfach träumen und tanzen
lass uns noch einmal so tun als ob.

Leere die Bedeutungen, vergiss diese Wände
selbst vor dem echten Spiegel jetzt
und jeder Beat klingt wie vor hundert Jahren.

Ich glaube, unsere Köpfe sind voller Befehle
lass uns vergessen, was wir nie lernen wollten
siehst du nur Fehler?
Ich sehe noch immer deine Unschuld.

Es gibt keine Zeit mehr
lass uns Raum schaffen. Lass uns wieder leuchten.

Egal welcher Spiegel. Wir sind genug für unsere Träume.

Tragen wir keine Kleidung aus den Ängsten anderer.
Unsicherheit steht deinem Lachen nicht.
Sie passt nicht zu meinen Instinkten.

Lass uns dieses Haus wieder bewohnen. Unser Tempel.

Und lass uns Raum schaffen
lass uns Türen öffnen
lass uns teilen
Weisheit entsteht nur so.

Präsentiert bei der Modenschau „Walkingheads“, einem Event in Zusammenarbeit mit dem Label Fade Out im Berliner Club Sameheads.

Veröffentlicht in TRASHI MAGAZINE und ZEITBLATT MAGAZINE.

Si quieres, puedo ahora también:

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o adaptar el texto para Bewerbung / Förderantrag en Alemania