DAS IST UNSERE FORM DES AKTIVISMUS – UND WIR WOLLEN DICH EINLADEN, TEIL DAVON ZU WERDEN

​

Wir wollen keine passiven Nutzerinnen. Wir wollen aktive Teilnehmerinnen, die weiterhin Wert, Bedeutung und Transformation in die Kleidung einbringen, die sie tragen.

Durch einfache Handlungen wie Reparieren, Verändern und Wiederverwenden kann jede Person (bewusst) zum Designer werden. Dieser Prozess stärkt uns, indem er unsere Kreativität und unsere Fähigkeit aktiviert, mit den eigenen Händen zu gestalten. Daraus entstehen Stücke, die authentisch, einzigartig und bedeutungsvoll sind – nicht nur für die einzelne Person, sondern auch für die Community und den Planeten.

Wir erklären: Wir sind keine Zuschauerinnen oder Konsumentinnen mehr. Mach mit!

FASHION IST SELBSTAUSDRUCK

Wir sehen Mode als kraftvolles Werkzeug für Experiment, Selbstfindung und Kommunikation – individuell und kollektiv.

Seit jeher haben Menschen Mode genutzt, um zu protestieren, ein Zeichen zu setzen, etwas zu verändern. Was wir tragen, spiegelt wider, wer wir sind, welche Entscheidungen wir treffen und wie wir die Welt wahrnehmen – selbst in den einfachsten Kleidungsstücken. (Denk darüber nach, woher diese Dinge kommen und wer sie gemacht hat.)

Mode hat einen massiven Einfluss auf unseren Planeten: Sie verbraucht wertvolle Ressourcen und basiert oft auf Systemen, die Arbeiter*innen unter schwierigen Bedingungen ausbeuten und verarmen lassen. Gleichzeitig bleibt sie ein universell zugängliches Werkzeug – ein Mittel, Individualität zu feiern und Gemeinschaft zu stärken. In diesem Sinne wird Mode zu etwas wirklich Empowerndem.

„FASHION IS A REFLECTION OF THE CULTURE WE LIVE IN.“ – Fashion Open Studio

WOFÜR WIR STEHEN

Wir sind eine female-geführte, lateinamerikanische, migrantische Brand, die aktiv Nicht-Binarität, Sex-Positivity, Diversität und Inklusion fördert. Wir sind kritisch gegenüber Heteronormativität, Patriarchat und Konsumismus und schaffen bewusste Mode, die sozial verantwortlich, zirkulär und inklusiv ist.

Wir bieten eine Alternative zu Fast Fashion und unethischer Produktion, die unseren Planeten schädigt und unabhängige Designer*innen kopiert und ausbeutet. Bei tHERAPY glauben wir, dass alle gestalteten Objekte langlebig sein sollten – mit Respekt für Mensch und Umwelt in jeder Phase ihres Lebenszyklus.

Unsere Vorstellung von Schönheit geht über die engen Standards der Mainstream-Mode und Medien hinaus. Mit einem intersektionalen Ansatz verbinden wir Nachhaltigkeit, Zirkularität, Repräsentation und die Neubestimmung von Geschlecht. Wir kritisieren die engen Definitionen von „normal“ und „begehrenswert“ und stellen uns gegen Entmenschlichung, Ausbeutung und Umweltzerstörung.

Wir hinterfragen nicht nur Produktion und Konsum – wir stellen auch Systeme wie Patriarchat, Heteronormativität und die Kommodifizierung des menschlichen Körpers in Frage sowie ein Wirtschaftssystem, das auf Konkurrenz und endlosem Wachstum auf Kosten der Erde basiert.

Wir schlagen ein ethischeres, menschlicheres Modesystem vor – basierend auf Kooperation, Zusammenarbeit und Fürsorge für Mensch und Planet. Mit einem spielerischen, inklusiven Ansatz aus DIY-Upcycling schaffen wir eine offene, zugängliche und gemeinschaftsbasierte Modekultur.

WIR SIND MATERIALIST*INNEN

Unsere größte Liebe gilt den Materialien – besonders denen, die andere als „Müll“ bezeichnen.

Wir kreieren tragbare Objekte aller Art. Wir sind materialistisch. Unsere größte Inspiration ist das, was andere wegwerfen. Unsere Konzepte entstehen aus den Materialien, die wir finden.

Lass dich inspirieren – wie wir – durch diese Videos über die „Poetry of Discarded Materials“.

ETHIK IST MEHR ALS MATERIAL – ES GEHT UM MENSCHEN

Ethik in Mode bedeutet nicht nur Materialien – sondern auch Menschen.

Ethisch zu arbeiten heißt auch, die Arbeit anderer zu respektieren: Anerkennung zu geben, Einflüsse zu benennen und Beiträge sichtbar zu machen.

Wir respektieren und feiern diejenigen, die vor uns kamen, uns inspirierten und diesen Weg mitgestalten. Wir bleiben selbstkritisch und achten darauf, Inspiration nicht mit Kopie zu verwechseln. Wir fordern alle, die uns folgen, dazu auf, denselben Respekt zu wahren – gegenüber Vergangenheit, Prozess und den Menschen hinter der Arbeit.

Ethik bedeutet auch faire Bezahlung. Ohne Anerkennung und faire Vergütung gibt es keine echte Nachhaltigkeit.

ÄSTHETIK ALS AUSLÖSER – TRANSGRESSION ALS CHANCE

Bei tHERAPY folgen wir keinen Trends. Wir überschreiten ästhetische Grenzen und verwischen die Linien zwischen Accessoire und Kleidungsstück. Unsere Stücke sind nicht fix – sie sind Einladungen, Bedeutungen, Funktionen und Identitäten zu schichten.

Wir wollen provozieren, hinterfragen und Grenzen verschieben – nicht nur um zu rebellieren, sondern um Raum für Entwicklung, Transformation und Verbindung zu schaffen.

Unser Stil wird oft mit Fetisch und Punk verbunden – und wir stehen dazu. Schau dir dieses Video an, um Punk so zu verstehen, wie wir ihn verstehen.

Unsere Ästhetik ist eklektisch und geprägt von den Materialien, die wir finden, sowie von urbanen Subkulturen, alternativen Lebensweisen, BDSM und Underground-Bewegungen. Menschliche Kreativität entsteht aus Fantasie, Begehren, Angst, Wut und Liebe – und unsere Arbeit spiegelt diese Komplexität wider.

Wir brechen ästhetische Normen, die uns einschränken. Unser Prozess arbeitet mit discarded, preloved, vintage und deadstock Materialien sowie pre-consumer und industriellem Abfall. Unsere Ästhetik entsteht aus dem, was verfügbar ist – nicht aus saisonalen Vorgaben.

UPCYCLING HEISST UMWERTUNG

Wenn wir Materialien reparieren, umarbeiten, neu gestalten und upcyceln, geben wir ihnen einen neuen Wert. Wir reaktivieren nicht nur Materialien – wir reaktivieren auch Bedeutungen.

Wir holen Zeit, Energie, Kreativität, Handwerk und Wissen zurück, die in einem Kleidungsstück stecken. So verbinden wir uns wieder mit dem wahren Wert von Kleidung.

ABER UPCYCLING BEDEUTET FÜR UNS NOCH MEHR

Es bedeutet, das Selbstverständliche zu hinterfragen. Beim Upcycling reflektieren wir über Funktion, Wert und Gründe des Wegwerfens – und über das System dahinter.

Wir verändern die ursprüngliche Funktion eines Materials und geben ihm eine verbesserte Form – funktional und konzeptionell. Vor allem aber hinterfragen wir das System, das diese Obsoleszenz erzeugt.

Upcycling ist heute essenziell, weil es uns neu erzieht. Es erinnert uns daran, dass jedes Objekt Arbeit, Ressourcen und Menschlichkeit enthält. Und es hilft uns, den Wert der Dinge wieder zu verstehen.

Wir glauben, dass Wiederverwendung eine der ressourceneffizientesten, inklusivsten, zugänglichsten und lehrreichsten Formen des Arbeitens mit Materialien ist. Upcycling ist – und sollte bleiben – eine Open-Source-Praxis.

LETZTE GEDANKEN … FASHION ISN’T THE POINT

Inspiriert von Joe Strummers Haltung zur Musik sagen wir: Mode ist nicht der Punkt.

Wie The Clash Musik genutzt haben, um über Unterhaltung hinauszugehen, kann Mode Identität, Widerstand und Kritik ausdrücken. Es geht nicht um „schöne Kleidung“, sondern um Intention, Bedeutung und Haltung.

Mode kann Bewusstsein schaffen, blinde Konsumlogiken hinterfragen und neue Formen des Ausdrucks ermöglichen.

Darum ist Unabhängigkeit in der Mode entscheidend. Echte Stärke liegt darin, Mode zu nutzen, um etwas Authentisches zu sagen – etwas, das zählt.