ANTAGONIA KOLLEKTION 2024
Das Wort „Antagonismus“ hat griechische Wurzeln und bedeutet „Kampf gegen etwas“.
Das Präfix anti- (gegensätzlich, konträr), agon (Kampf, Auseinandersetzung) plus das Suffix -ia (Eigenschaft).
Aus Kleidungsstücken, die traditionell für Produktivität und Funktionalität stehen und Stereotypen und Muster eines linear-patriarchalen Systems und einer fragmentierten Welt repräsentieren (Anzüge, Krawatten), schaffen wir neue Morphologien, die andere mögliche Welten imaginieren, die nicht von der Herrschaft eines Geschlechts oder einer Spezies über andere bestimmt sind.
Die Kollektion zeichnet sich durch die Dekonstruktion von Kleidungsstücken und die experimentelle Fragmentierung in Module aus, die durch Schnürung und Bänder verbunden werden. Die Formen sind von der organischen Welt inspiriert und erzeugen so eine Spannung zur künstlichen Welt, der die Materialien angehören.
Die Materialien kontrastieren sowohl in ihrer Struktur als auch in ihrer Bedeutung. Darstellungen vermeintlich gegensätzlicher Welten werden einander gegenübergestellt, verschmelzen und hinterfragen traditionell gegensätzliche Symbole. Macht und Unterwerfung, Reichtum und Mangel, Weiblichkeit und Männlichkeit, Natur und Menschheit, Vergangenheit und Zukunft, Licht und Dunkelheit. Wir fügen unserer Arbeit zudem ein wiederkehrendes Thema hinzu: die Spannung zwischen Konsumdenken und den Grenzen unseres Planeten.
Unvollständige Silhouetten, asymmetrische Figuren, verschwommene oder übertriebene Konturen, Geschlechterverschmelzungen sowie geometrische und organische Formen schaffen eine visuelle Erzählung, die traditionelle Modeparadigmen in Frage stellt und gleichzeitig zu einer Neubewertung unserer Beziehung zur Kleidung anregt.
Die Entwürfe spiegeln ein Aufeinandertreffen von Stilen, Texturen und Formen wider und unterstreichen so den einzigartigen und widersprüchlichen Charakter der Kollektion, der das Wesen des Menschseins selbst ausmacht.
Die Kollektion zeichnet sich durch eine harmonische Dissonanz aus, in der jedes Stück widerstreitende Kräfte verkörpert. Die Darstellung der Spannung zwischen Gegensätzen eröffnet einen Dialog, der zu Reflexion und Austausch, zu Ausgewogenheit und Koexistenz anregt.
In diesem Video: Eine Zusammenstellung des Prozesses der Materialbeschaffung, der Herstellung der Kleidungsstücke und der Präsentation der fertigen Kollektion, bestehend aus 21 Looks für das Modeevent „La Encartada Moda 2024“ in Bilbao, Spanien, am 8. Juni 2024. Aufnahmen von der Präsentation der Kollektion während der Berliner Fashion Week, Juli 2024, in einer Modenschau namens „Art Fashion Show“ in Zusammenarbeit mit den Berliner Marken Tata Christiane und Fade Out Label.
Team für Fotoshootings
Fotograf: Terry Whitaker @terry.w.whitaker
MUAH-Künstlerin: Caro Lazo @lazo_makeup
Talente: Victoria Momeño @onixperience und Harpy Fatale @harpyfatale
Styling: Angie & Poli von tHERAPY Recycle and Exorcise – @therapy_argentina @therapy_berlin
Materialbeschaffung und Arbeitsethik
Wie bei all unseren Kollektionen seit der Gründung von tHERAPY stammen 100 % der Materialien aus der Textilindustrie, Lederwaren (Produktionsabfälle) sowie gebrauchter Kleidung und Accessoires (Post-Consumer-Abfälle). Wir arbeiten effizient und bewusst, um nicht nur Zero Waste zu produzieren, sondern auch Abfälle aus früheren Kollektionen und von anderen wiederzuverwenden.
Wie schon in einigen unserer früheren Kollektionen (Pampa Outlaw – 2017, Now On – 2018, System Failure – 2019, Awake – 2020) verwenden wir Restmaterialien der Textil- und Lederwarenindustrie aus unserem Heimatland Argentinien sowie Vintage- und Secondhand-Kleidung aus Industrieländern, die auf argentinischen Gebrauchtwarenmärkten landet und von uns wieder in Europa verkauft wird. Die Botschaft ist klar: Der Reichtum Einzelner darf nicht auf Kosten anderer Menschen und der Natur gehen.
Als Dreh- und Angelpunkt unserer Arbeit und unserer Philosophie von Anfang an ist tHERAPY ein Raum für Inklusion, für die Vielfalt von Körpern, Geschlechtern und Hautfarben. Von Beginn an haben wir uns dafür eingesetzt, dass eine andere, kreativere und vielfältigere Modeindustrie, die einen Beitrag zur Gesellschaft, zur psychischen Gesundheit der Menschen und zur Gesundheit unseres Planeten leistet und nicht belastet, nicht nur möglich ist, sondern bereits existiert – insbesondere in den Händen unabhängiger Kreativer, Designer und kleiner Marken, die bewusst und effizient arbeiten.
