Our Pampa Outlaw Collection from 2017, inspired by the gouchos and argentinean folklore PAMPA OUTLAW 2017 KOLLEKTIONSMANIFEST Mit dieser Kollektion haben wir unsere argentinischen Wurzeln, unsere Identität, Geschichte und die populäre Kultur (Folklore) unseres Herkunftslandes erkundet. Wir haben uns darauf konzentriert, die lokale Modeindustrie neu zu denken, indem wir traditionelle Ikonen unserer Popkultur in den Mittelpunkt stellen – wie die berühmte, pagane Figur des Gauchito Gil, eines lokalen Gauchos aus dem 19. Jahrhundert, der sowohl Märtyrer als auch Renegat war. Die Figur des Gaucho war unsere wichtigste Inspirationsquelle für Ästhetik und Konzept dieser Kollektion. Der Gaucho, unser lokaler Cowboy, war ein Criollo – der Sohn des spanischen Kolonisators und der indigenen Bevölkerung. Er war typischerweise ein Rebell, ein Außenseiter, der nach eigenen Regeln lebte, in Harmonie mit der Natur und den ursprünglichen Bewohner:innen dieses Landes, den Pampas. Der Gaucho verteidigte nationale Werte, wurde jedoch dennoch als Rebell betrachtet. Er respektierte die herrschende politische Klasse nicht, die der spanischen Krone unterstand. Durch die Produktion dieser Kollektion haben wir nicht nur keinen Abfall erzeugt – wir haben Abfall als unsere grundlegende Rohmaterialquelle genutzt. Die Kollektion besteht zu 90 % aus Leder- und Metallresten der lokalen Leder- und Schuhindustrie in Argentinien sowie aus Restmaterialien unserer eigenen früheren Kollektionen und einigen upgecycelten Vintage-Stücken. Die restlichen 10 % bestehen aus neuen Materialien, die für die Fertigstellung der Kleidungsstücke notwendig sind (Nieten, Ösen). Wir wollten eine Debatte über Nachhaltigkeit in der Modeindustrie in Argentinien eröffnen. Gleichzeitig sind wir uns bewusst, dass insbesondere die Lederproduktion stark umweltschädlich ist. Wir möchten dieses Thema ebenfalls sichtbar machen und Fragen stellen, die zu möglichen nachhaltigen Alternativen führen. Die Lederindustrie hat in Argentinien eine lange Tradition seit dem Ende des 19. Jahrhunderts, parallel zur Entwicklung der Viehzucht und der Kühlindustrie. 80 % der Produktion werden in Form von Halbfertig- und Fertigleder exportiert, die restlichen 20 % decken den Inlandsmarkt der Schuh-, Lederwaren- und Lederverarbeitungsindustrie. Die meisten Gerbereien befinden sich im Matanza-Riachuelo-Becken in Buenos Aires. Der Gerbereisektor wurde 2006 vom nationalen Umweltsekretariat als verantwortlich für 50 % der Umweltverschmutzung in diesem Gebiet identifiziert. Mit rund 170 Gerbereien ist er die umweltschädlichste Industrie der Region. Für die Verarbeitung von einer Tonne Leder werden etwa 500 kg Chemikalien benötigt. Die Produktion erzeugt große Mengen an festen und flüssigen Abfällen mit einer Mischung aus organischen und anorganischen Verbindungen. Große Lederindustrien in Argentinien haben bislang keine wirksamen Strategien umgesetzt, um die Wasserverschmutzung durch das Einleiten gefährlicher Substanzen zu stoppen, und nutzen dabei lasche lokale Gesetzgebung sowie fehlende Kontrollen aus. ACUMAR ist die zuständige Behörde für die Überwachung und Kontrolle der Umweltsituation in diesem Gebiet. Quellen: Instituto Nacional de Tecnología Industrial, Greenpeace Argentina Dies war unsere erste Zero-Waste-Kollektion, präsentiert am Samstag, den 1. April 2017, im Rahmen der Berlin Alternative Fashion Week und gezeigt als Live-Performance während der Laufstegshow der in Argentinien geborenen, in Berlin lebenden Künstlerin Catnapp. Die Kollektion wurde außerdem bei den Berlin Music Video Awards präsentiert. Editorial veröffentlicht in Savant Magazine und Dreck Magazine. Fotoshooting auf dem Land unserer Stadt Villa Maria, Córdoba, Argentinien Fotografie & Styling: Mariángeles Aguirre & Paula Aguirre Model: Eugenia Robles Drehorte: Pampa-Region von Córdoba, Argentinien. Besonderer Dank gilt Jorge Valinotto, der uns zu diesen Orten geführt hat. Laufstegshow von Pampa Outlaw auf der Berliner Alternative Fashion Week mit Musik- und Live-Performance von CATNAPP und Accessoires von Lúdica. Samstag, 1. April 2017, Berlin – Backstage-Fotos von Niklas Van Schwarzdorn Photography Haare: JamesTheHairdresser Kevin.Murphy Australien Make-up: Inclover Hair & Make-up Academy, Inclover Agency Models: Danny Levi Bryce-Maurice, Klaudia Kolodziej, Clara Chocomel, Alexia Hahn, Alisa Joy, Miriam Bender, Josephine Paulenz, Virginia Seiler, Charlotte, Canel Aylin, Xenia Kry, Deborah Bambi Baumgartner Mehr dazu HIER Laufstegbilder hier Show im Berghai Berlin während der Berlin Alternative Fashion Week, Berlin, April 2017 Video von Video.Siren Schnitt Charlène Dannancier Kamera: Zee Marla Osh, Belek Wunderlich Musik- Catnap

We offer services based on upcycling for companies and individuals. Ask us for advice and a quotation for your specific project. FÜR UNTERNEHMEN, MARKEN UND ORGANISATIONEN Erschließe das Potenzial von Überschussmaterialien mit unserer Beratung und Produktentwicklung. Bist du auf der Suche nach innovativen Lösungen, um überschüssige oder ausrangierte Materialien in neue Produkte zu verwandeln? Wir bieten maßgeschneiderte Beratungs- und Entwicklungsdienstleistungen an, die Ihnen helfen, das ungenutzte Potenzial dieser Ressourcen auszuschöpfen. Wir sind fest davon überzeugt, dass jedes Material das Potenzial für ein zweites Leben hat. Unsere Expertise liegt in der Beratung von Organisationen und Unternehmen, die aus überschüssigen Materialien wie gebrauchten Uniformen oder alten Werbeartikeln neue, nachhaltige Produkte entwickeln möchten. Durch die Zusammenarbeit mit uns eröffnen sich Ihnen vielfältige Möglichkeiten zur Entwicklung einzigartiger und sinnvoller Produkte, die mit den Werten und Nachhaltigkeitszielen Ihres Unternehmens übereinstimmen. Unsere Beratungs- und Entwicklungsdienstleistungen umfassen: Ideenfindung und Konzeptualisierung Materialbeschaffung und -bewertung: Wir helfen Ihnen, geeignete Überschussmaterialien zu identifizieren und zu bewerten. Design und Prototyping: Zunächst entwickeln wir Prototypen, um Ihre Vision zum Leben zu erwecken. Fertigungs- und Produktionsberatung: Wir bieten Beratung während des gesamten Fertigungsprozesses oder übernehmen die Produktion. Prozessdokumentation: Wir dokumentieren den Prozess, sodass Sie über Foto- und Videomaterial verfügen, um die Geschichte hinter den Produkten zu erzählen. Kein Projekt ist uns zu groß oder zu klein. Gemeinsam können wir neue Wege in der nachhaltigen Mode beschreiten, Abfall minimieren und zu einer stärker kreislauforientierten Wirtschaft beitragen. Nimm noch noch heute Kontakt mit uns auf. Bist du auf der Suche nach innovativen Lösungen, um überschüssige oder ausrangierte Materialien in neue Produkte zu verwandeln? Wir bieten maßgeschneiderte Beratungs- und Entwicklungsdienstleistungen an, die Ihnen helfen, das ungenutzte Potenzial dieser Ressourcen auszuschöpfen. Wir sind fest davon überzeugt, dass jedes Material das Potenzial für ein zweites Leben hat. Unsere Expertise liegt in der Beratung von Organisationen und Unternehmen, die aus überschüssigen Materialien wie gebrauchten Uniformen oder alten Werbeartikeln neue, nachhaltige Produkte entwickeln möchten. Durch die Zusammenarbeit mit uns eröffnen sich Ihnen vielfältige Möglichkeiten zur Entwicklung einzigartiger und sinnvoller Produkte, die mit den Werten und Nachhaltigkeitszielen Ihres Unternehmens übereinstimmen. Unsere Beratungs- und Entwicklungsdienstleistungen umfassen: Ideenfindung und Konzeptualisierung Materialbeschaffung und -bewertung: Wir helfen Ihnen, geeignete Überschussmaterialien zu identifizieren und zu bewerten. Design und Prototyping: Zunächst entwickeln wir Prototypen, um Ihre Vision zum Leben zu erwecken. Fertigungs- und Produktionsberatung: Wir bieten Beratung während des gesamten Fertigungsprozesses oder übernehmen die Produktion. Prozessdokumentation: Wir dokumentieren den Prozess, sodass Sie über Foto- und Videomaterial verfügen, um die Geschichte hinter den Produkten zu erzählen. Kein Projekt ist uns zu groß oder zu klein. Gemeinsam können wir neue Wege in der nachhaltigen Mode beschreiten, Abfall minimieren und zu einer stärker kreislauforientierten Wirtschaft beitragen. Nimm noch noch heute Kontakt mit uns auf. Contact Us First name Last name Email Write a message Submit Thanks for submitting! ZURÜCK ZU DEN DIENSTLEISTUNGEN

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Our EDITED Collection from 2018. Check one of our most iconic collections and discover our trajectory. COLLECTION MANIFEST „Der Körper des zeitgenössischen Subjekts ist zu einer Ware geworden. Er ist der Logik des Marktes unterworfen. Der Wert des Körperbildes wurde durch das visuelle Modell verstärkt, das durch Bildtechnologien erzeugt wird. Dieses Prototypus hegemonialer Schönheit ist das Zeichen des Individuums in der westlichen Gesellschaft – der Körper der Gentechnik und der ästhetischen Chirurgie. In der heutigen Konsumgesellschaft wird das zeitgenössische Individuum zur Ware. Sein ent-sakralisierter und ent-idealisierter Körper ist zu einem Objekt geworden, das den Gesetzen des Marktes unterliegt. Und als solches kann er verkauft, ausgebeutet, manipuliert, verschwendet, umgestaltet oder überarbeitet werden – entsprechend den Richtlinien, die die Wünsche und Vorgaben der Kultur regulieren. Das zeitgenössische Subjekt hat seinen Instinkt, sein Sein, seinen eigenen Wünschen überlassen, die sein Leben antreiben, lenken und organisieren. Doch dieses Begehren besitzt keine Autonomie; es wird in gewisser Weise von der Logik des Marktes gesteuert und konditioniert, die ihre eigenen Parameter und Wertmaßstäbe setzt. Der Körper als Ware führt dazu, dass das Subjekt die Rentabilität von Schönheit und Image als soziales Kapital betont: Es ist das Körperbild, das „besessen“ wird. Und die Anpassung an das gesellschaftlich gewünschte ästhetische Muster ist eine wesentliche Voraussetzung für den „Verkauf“ der Person. Man muss um jeden Preis erscheinen, sich selbst produzieren, um einen höheren Tauschwert zu erzielen. Es ist das goldene Gesetz des Marktes, der Kult der Erscheinung. Eine Tyrannei, die typische Verhaltensweisen einer destrukturierten und unlogischen Gesellschaft hervorbringt und Verstümmelung, Leid und Selbstgeißelung im Namen sozialer Akzeptanz fördert.“ Passagen aus: The Creed of Appearances. The mutants of aesthetic surgery, von Gabriel Cocimano / Link Der Entstehungsprozess war wie üblich: Die Kollektion ist inspiriert von den Stücken, die wir im Laufe des letzten Jahres gesammelt haben. Der kreative Prozess beginnt, wenn bestimmte Objekte sich verbinden und durch Assoziation eine Idee hervorbringen. So entsteht das Konzept. Diese neue Kollektion ist – wie immer – saisonfrei, geschlechtsfrei und trendfrei. Ästhetisch zielt die Morphologie der Stücke darauf ab, die Vielfalt der Körper widerzuspiegeln. Die Idee ist nicht, sie zu „korrigieren“ oder an eine bestimmte Form anzupassen, sondern sie einzubeziehen, zu repräsentieren und zu akzeptieren. Das Publikum wird seine Lieblingsstücke von tHERAPY wiederentdecken, vermischt und verschmolzen mit neuen Ideen und Techniken. Aus upgecycelten und bearbeiteten (editierten) Materialien, durch verschiedene Techniken und Farben, reflektiert „EDITED“ die Tendenz, unser Leben zu bearbeiten – sei es auf dem Bildschirm, in unseren Gedanken oder an unseren Körpern. Unsere Erinnerung ist selektiv. Sie editiert vergangene Momente und ermöglicht so einen schnelleren Zugriff auf „gute“ wie auch „schlechte“ Erinnerungen. Und unsere Telefone sind heute unser wichtigstes ultimatives Editing-Tool. Wir zeigen eine editierte Realität – die, die wir wählen zu zeigen. Wir machen Hunderte von Selfies, um zu entscheiden, welche Version von uns selbst wir der Welt zeigen wollen. Wir editieren auch unsere Körper – virtuell (durch Filter, Bearbeitungs-Apps, Photoshop) und real (Make-up-Techniken, Bodybuilding, Diäten, Korsetts, Prothesen, plastische Chirurgie). Die „Edition“ an sich wird nicht bewertet. Die Einladung ist, über die GRÜNDE nachzudenken, warum wir Realität verbergen, verfälschen oder verändern. Sind es aufgezwungene Gründe? Geht es um Anpassung? Um Akzeptanz? Von wem? Und erreichen wir am Ende Zufriedenheit? Oder verlieren wir uns in einer Spirale des Unbehagens? ++++ Edited Life Wenn der Vorhang fällt und das Licht ausgeht wird die Glastür zum Spiegel und wir tanzen mit unserer Unschuld im Rhythmus der Jahrzehnte. Es gibt keinen Filter, keine Bearbeitung nur das, was unsere Vorstellung erschafft kein Erbe, keine Referenzen keine Wände, keine Decke nur Zeit und Raum. Freiheit ist unsere Bühne und unser Publikum liebt uns immer. Wenn wir träumen und tanzen ist jeder Tag eine besondere Nacht. Jedes Glas ist ein Spiegel keine Angst. Wir sind zusammen. Lass uns einfach träumen und tanzen lass uns noch einmal so tun als ob. Leere die Bedeutungen, vergiss diese Wände selbst vor dem echten Spiegel jetzt und jeder Beat klingt wie vor hundert Jahren. Ich glaube, unsere Köpfe sind voller Befehle lass uns vergessen, was wir nie lernen wollten siehst du nur Fehler? Ich sehe noch immer deine Unschuld. Es gibt keine Zeit mehr lass uns Raum schaffen. Lass uns wieder leuchten. Egal welcher Spiegel. Wir sind genug für unsere Träume. Tragen wir keine Kleidung aus den Ängsten anderer. Unsicherheit steht deinem Lachen nicht. Sie passt nicht zu meinen Instinkten. Lass uns dieses Haus wieder bewohnen. Unser Tempel. Und lass uns Raum schaffen lass uns Türen öffnen lass uns teilen Weisheit entsteht nur so. Präsentiert bei der Modenschau „Walkingheads“, einem Event in Zusammenarbeit mit dem Label Fade Out im Berliner Club Sameheads. Veröffentlicht in TRASHI MAGAZINE und ZEITBLATT MAGAZINE. Si quieres, puedo ahora también: hacer una versión más “editorial alemana natural” (menos literal, más fluida para prensa) o una versión corta tipo press release / website intro o adaptar el texto para Bewerbung / Förderantrag en Alemania LOOKBOOK-EDIT AW2018 Fotografie: Nico Stinghe Styling / Art: Paula und Mariángeles Aguirre Ort: Club Sameheads, Berlin Neukölln NICO2125 copia NICO2143 copia NICO2185 copia NICO2125 copia 1/60 TEASER-SHOW-BEARBEITUNG AW2018 @ SAMEHEADS BERLIN / OKTOBER 2018 Videocredits: @agalma_ dop, Bearbeitung @delludens prod @dppln Titel: Psychic DVD - Twilight VIDEO-SHOW, BEARBEITET AW2018 @ SAMEHEADS BERLIN / OKTOBER 2018 Video + Edition von Nico Stinghe Bilder der Show von Ralph Bergmann Bilder von Mauricio Torres

Question everything. Ask us everything. Frequently asked questions Frequently asked questions Allgemein 01 What is Therapy Berlin? Is it related to health? Therapy Berlin is a brand run by a Fashion Designer Duo formed by two argentinian sisters, focused on upcycling and creative reuse of materials, creating wearable and non-wearable items and objects run by these women in Germany and Argentina. While the name includes "Therapy," it does not provide health-related therapy or medical services. Instead, the "therapy" aspect reflects a therapeutic process of creative creation, enabling self-expression and identity exploration, in this case, through design and sustainable creativity. The project aims to empower its community by encouraging and motivating them to be more create or even transform materials into unique fashion pieces themselves as well, fostering personal growth and cultural connection rather than addressing physical or mental health directly. For this they offer workshops, talks and classes, apart form the production of their collections 02 Ist Therapy Berlin ein argentinisches oder ein deutsches Unternehmen? Therapy Berlin ist ein deutsches Modedesigneratelier in Berlin. Das Projekt wird zwar von Migrantinnen aus Argentinien geleitet, das Unternehmen selbst ist jedoch in Deutschland gegründet und operiert von dort aus.Wir sind auch in Argentinien tätig, wo wir – genau wie in Deutschland – Produkte lokal beschaffen, herstellen und verkaufen.Letztendlich transportieren wir die Materialien von einem Ort zum anderen in unseren eigenen Taschen, wenn wir persönlich zwischen Kontinenten reisen, aber jeder „Hub“ hat seine eigene lokale Beschaffung und Produktion. 03 Woher stammen die Materialien, die in den Modestücken von Therapy Berlin verwendet werden? Unsere Materialien werden sorgfältig ausgewählt und bestehen hauptsächlich aus bereits vorhandenen Stoffen, Materialien und Kleidungsstücken, die sonst im Müll landen würden. Diese Materialien stammen aus lokalen Spenden, Textilabfällen, Flohmärkten und Lagerbeständen in Berlin, wodurch Nachhaltigkeit gewährleistet und die Umweltbelastung minimiert wird.Wir verwenden neue Bauteile, wenn wir diese nicht gebraucht beschaffen können. Dazu gehören: Gewinde und Metallteile wie Nieten, Ösen, Ringe und Ketten.In diesem Fall beziehen wir die Materialien lokal oder zumindest so nah wie möglich an unserem Standort. Die weiteste Herkunftsregion ist Europa. Wir kaufen keine Produkte auf Websites, die direkt aus Asien versenden. Dies ist keine nationalistische Haltung, sondern dient der Reduzierung des CO₂-Fußabdrucks durch die Vermeidung langer Transportwege. 04 Kann ich Therapy Berlin Gegenstände spenden, und wenn ja, welche Arten von Spenden nehmen Sie an? Ja, wir freuen uns über Spenden von gebrauchter, Vintage- oder Restbeständen an Kleidung, Textilien, Lederwaren, Accessoires und Kurzwaren, die im Rahmen unserer Modedesignprojekte kreativ wiederverwertet werden können.Um sicherzustellen, dass Ihre Artikel mit unserem Upcycling-Prozess kompatibel sind, spenden Sie bitte saubere, qualitativ hochwertige Kleidungsstücke oder Stoffstücke ohne starke Flecken.Mit einer Spende an Therapy Berlin unterstützen Sie nicht nur nachhaltige Mode, sondern auch unsere Arbeit und unseren Lebensunterhalt. Informationen zu Abgabeorten und weitere Hinweise erhalten Sie direkt über unsere Kontaktseite auf der Website oder in unserem Atelier. 05 Werden bei Therapy Berlin alle Kleidungsstücke im eigenen Haus genäht oder werden sie extern produziert? Jedes einzelne Stück wird von unserem Team in unserem Atelier mit größter Sorgfalt gefertigt. Wir lagern die Produktion nicht aus, um sicherzustellen, dass jedes Kleidungsstück unser Engagement für Handwerkskunst, Nachhaltigkeit und unsere persönliche Geschichte und unser Know-how widerspiegelt. Dieser Ansatz ermöglicht es uns, hohe Qualitätsstandards zu wahren und gleichzeitig lokale Rohstoffe und Produktion zu fördern. 06 Wie integriert Therapy Berlin Nachhaltigkeit in seine Modedesign-Praktiken? Therapy Berlin setzt auf Nachhaltigkeit, indem ausrangierte, übrig gebliebene, gespendete, Vintage- und Secondhand-Materialien zu einzigartigen Modestücken verarbeitet werden. So werden Textilabfälle reduziert und die Umweltbelastung minimiert. Wir nutzen kreative Wiederverwendungs- und Upcycling-Techniken, um die Materialien aufzuwerten. Upcycling bedeutet für uns Wertsteigerung. Wir verwandeln Materialien in hochwertige, langlebige Designs.Wir verwenden neue Bauteile, wenn wir diese nicht gebraucht beschaffen können. Dazu gehören: Gewinde und Metallteile wie Nieten, Ösen, Ringe und Ketten.In diesem Fall beziehen wir die Materialien lokal oder zumindest so nah wie möglich an unserem Standort. Die weiteste Herkunftsregion ist Europa. Wir kaufen keine Produkte auf Websites, die direkt aus Asien versenden. Dies ist keine nationalistische Haltung, sondern dient der Reduzierung des CO₂-Fußabdrucks durch die Vermeidung langer Transportwege. 07 Ist jedes von Therapy Berlin geschaffene Stück wirklich einzigartig? Ja, jedes Stück von Therapy Berlin ist ein Unikat. Wir haben uns auf Upcycling von Mode spezialisiert und verwandeln ausrangierte Materialien in exklusive, in Berlin von uns selbst gefertigte Designs. Dieser Prozess garantiert nicht nur, dass kein Stück dem anderen gleicht, sondern spiegelt auch unsere intensive Auseinandersetzung mit Identität und Selbstausdruck sowie unser Engagement für Materialeffizienz und Zero-Waste-Praktiken wider. Durch die Verbindung von Kreativität und Nachhaltigkeit verkörpert jedes Stück eine einzigartige Geschichte und künstlerische Vision und wird so zu einer unverwechselbaren Bereicherung Ihrer Garderobe. Wir wenden Techniken wiederholt an, um ähnliche Stücke zu kreieren und unseren Stil wiedererkennbar zu machen. Da das Basismaterial jedoch stets unterschiedlich ist, entstehen immer Unterschiede.Manchmal fertigen wir Artikel auch in Kleinserien, wenn wir ein Material in größeren Mengen finden. In diesem Fall wird dies in unserem Online-Shop vermerkt, da mehrere Exemplare desselben Produkts verfügbar sein werden. 08 Does Therapy Berlin offer internship opportunities? Therapy Berlin does not offer internships at this time. While we appreciate interest in our work, we currently do not take interns. 09 Welche Versandarten bietet Therapy Berlin an? Wir bieten Versandmethoden an, die unserem Engagement für Nachhaltigkeit und ethische Geschäftspraktiken entsprechen. Bestellungen werden vorrangig über Versanddienstleister versendet, die Wert auf die Reduzierung von CO₂-Emissionen legen.Standardversandoptionen gewährleisten eine zuverlässige Lieferung mit Sendungsverfolgung für maximale Transparenz. Zusätzlich bieten wir unseren Kunden in Berlin die Möglichkeit zur Selbstabholung, um die Umweltbelastung zu minimieren. Alle Verpackungen bestehen aus wiederverwendeten oder biologisch abbaubaren Materialien und spiegeln damit unsere Philosophie der kreativen Wiederverwendung und unseres Umweltbewusstseins wider.Kunden werden ermutigt, Versandmethoden zu wählen, die ein optimales Gleichgewicht zwischen Komfort und Nachhaltigkeit gewährleisten. 10 Wie lange sind die Lieferzeiten für Bestellungen? Therapy Berlin legt Wert auf die pünktliche und zuverlässige Lieferung seiner einzigartigen Upcycling-Mode. Innerhalb Deutschlands beträgt die Lieferzeit in der Regel 3 bis 7 Werktage. Kunden in anderen europäischen Ländern können ihre Pakete innerhalb von 7 bis 10 Werktagen erwarten. Bei internationalen Bestellungen außerhalb Europas liegen die Lieferzeiten je nach Bestimmungsort und Zollabwicklung in der Regel zwischen 14 und 21 Werktagen.Wir verpacken jeden Artikel sorgfältig, um die Qualität und Sorgfalt widerzuspiegeln, die unserem Projekt innewohnen, und empfehlen, Bestellungen rechtzeitig vor einem bestimmten Liefertermin aufzugeben.Für alle Sendungen werden Tracking-Informationen bereitgestellt, damit Kunden ihre Bestellungen während des gesamten Lieferprozesses verfolgen können. 11 Wie lauten die Rückgabe- und Umtauschrichtlinien von Therapy Berlin? Wir legen Wert auf Kundenzufriedenheit und unterstützen gleichzeitig nachhaltige Modepraktiken. Da unsere Kleidungsstücke aus recycelten Materialien gefertigt werden, ist jedes Stück ein Unikat und wird in unserem Berliner Atelier aus Materialien hergestellt, die wir kreativ wiederverwerten.Wir akzeptieren Rückgaben und Umtausch innerhalb von 14 Tagen nach dem Kauf, vorausgesetzt, der Artikel ist ungetragen, ungewaschen und im Originalzustand mit allen angebrachten Etiketten.Um eine Rückgabe oder einen Umtausch zu veranlassen, kontaktieren Sie bitte unseren Kundenservice mit Ihren Bestelldetails. Die Versandkosten für Rücksendungen trägt der Kunde, es sei denn, der Artikel ist bei Erhalt defekt oder beschädigt. Diese Richtlinie stellt sicher, dass wir unserem Nachhaltigkeitsgedanken treu bleiben und unseren Kunden gleichzeitig faire Optionen bieten. 12 Ich habe eine Frage, die nicht auf der Website aufgeführt ist. Wie kann ich Therapy Berlin kontaktieren, um weitere Informationen zu erhalten? Sollten Sie Fragen haben, die auf unserer Website nicht beantwortet werden, können Sie uns direkt per E-Mail unter connect@therapy-berlin.com oder über das Kontaktformular auf der Impressumseite kontaktieren.Wir stehen Ihnen montags bis freitags von 10:00 bis 18:00 Uhr zur Verfügung.Wir freuen uns über Anfragen zu unseren Kollektionen, unserem Verleih, Fotoshootings, Reparaturen und vielem mehr.Darüber hinaus können Sie uns während unserer Öffnungszeiten in unserem Atelier in Berlin-Kreuzberg besuchen und persönlich mit uns sprechen.

ANTAgonia Collection (2024) by Therapy Recycle and Exorcise in Berlin. A bold, avant-garde collection for 2024, featuring upcycled designs that challenge conventional fashion norms and embrace sustainable expression. Discover pieces that blend art, attitude, and eco-consciousness. ANTAGONIA KOLLEKTION 2024 Das Wort „Antagonismus“ hat griechische Wurzeln und bedeutet „Kampf gegen etwas“. Das Präfix anti- (gegensätzlich, konträr), agon (Kampf, Auseinandersetzung) plus das Suffix -ia (Eigenschaft). Aus Kleidungsstücken, die traditionell für Produktivität und Funktionalität stehen und Stereotypen und Muster eines linear-patriarchalen Systems und einer fragmentierten Welt repräsentieren (Anzüge, Krawatten), schaffen wir neue Morphologien, die andere mögliche Welten imaginieren, die nicht von der Herrschaft eines Geschlechts oder einer Spezies über andere bestimmt sind. Die Kollektion zeichnet sich durch die Dekonstruktion von Kleidungsstücken und die experimentelle Fragmentierung in Module aus, die durch Schnürung und Bänder verbunden werden. Die Formen sind von der organischen Welt inspiriert und erzeugen so eine Spannung zur künstlichen Welt, der die Materialien angehören. Die Materialien kontrastieren sowohl in ihrer Struktur als auch in ihrer Bedeutung. Darstellungen vermeintlich gegensätzlicher Welten werden einander gegenübergestellt, verschmelzen und hinterfragen traditionell gegensätzliche Symbole. Macht und Unterwerfung, Reichtum und Mangel, Weiblichkeit und Männlichkeit, Natur und Menschheit, Vergangenheit und Zukunft, Licht und Dunkelheit. Wir fügen unserer Arbeit zudem ein wiederkehrendes Thema hinzu: die Spannung zwischen Konsumdenken und den Grenzen unseres Planeten. Unvollständige Silhouetten, asymmetrische Figuren, verschwommene oder übertriebene Konturen, Geschlechterverschmelzungen sowie geometrische und organische Formen schaffen eine visuelle Erzählung, die traditionelle Modeparadigmen in Frage stellt und gleichzeitig zu einer Neubewertung unserer Beziehung zur Kleidung anregt. Die Entwürfe spiegeln ein Aufeinandertreffen von Stilen, Texturen und Formen wider und unterstreichen so den einzigartigen und widersprüchlichen Charakter der Kollektion, der das Wesen des Menschseins selbst ausmacht. Die Kollektion zeichnet sich durch eine harmonische Dissonanz aus, in der jedes Stück widerstreitende Kräfte verkörpert. Die Darstellung der Spannung zwischen Gegensätzen eröffnet einen Dialog, der zu Reflexion und Austausch, zu Ausgewogenheit und Koexistenz anregt. In diesem Video: Eine Zusammenstellung des Prozesses der Materialbeschaffung, der Herstellung der Kleidungsstücke und der Präsentation der fertigen Kollektion, bestehend aus 21 Looks für das Modeevent „La Encartada Moda 2024“ in Bilbao, Spanien, am 8. Juni 2024. Aufnahmen von der Präsentation der Kollektion während der Berliner Fashion Week, Juli 2024, in einer Modenschau namens „Art Fashion Show“ in Zusammenarbeit mit den Berliner Marken Tata Christiane und Fade Out Label. Team für Fotoshootings Fotograf: Terry Whitaker @terry.w.whitaker MUAH-Künstlerin: Caro Lazo @lazo_makeup Talente: Victoria Momeño @onixperience und Harpy Fatale @harpyfatale Styling: Angie & Poli von tHERAPY Recycle and Exorcise – @therapy_argentina @therapy_berlin Materialbeschaffung und Arbeitsethik Wie bei all unseren Kollektionen seit der Gründung von tHERAPY stammen 100 % der Materialien aus der Textilindustrie, Lederwaren (Produktionsabfälle) sowie gebrauchter Kleidung und Accessoires (Post-Consumer-Abfälle). Wir arbeiten effizient und bewusst, um nicht nur Zero Waste zu produzieren, sondern auch Abfälle aus früheren Kollektionen und von anderen wiederzuverwenden. Wie schon in einigen unserer früheren Kollektionen (Pampa Outlaw – 2017, Now On – 2018, System Failure – 2019, Awake – 2020) verwenden wir Restmaterialien der Textil- und Lederwarenindustrie aus unserem Heimatland Argentinien sowie Vintage- und Secondhand-Kleidung aus Industrieländern, die auf argentinischen Gebrauchtwarenmärkten landet und von uns wieder in Europa verkauft wird. Die Botschaft ist klar: Der Reichtum Einzelner darf nicht auf Kosten anderer Menschen und der Natur gehen. Als Dreh- und Angelpunkt unserer Arbeit und unserer Philosophie von Anfang an ist tHERAPY ein Raum für Inklusion, für die Vielfalt von Körpern, Geschlechtern und Hautfarben. Von Beginn an haben wir uns dafür eingesetzt, dass eine andere, kreativere und vielfältigere Modeindustrie, die einen Beitrag zur Gesellschaft, zur psychischen Gesundheit der Menschen und zur Gesundheit unseres Planeten leistet und nicht belastet, nicht nur möglich ist, sondern bereits existiert – insbesondere in den Händen unabhängiger Kreativer, Designer und kleiner Marken, die bewusst und effizient arbeiten.

Discover the bold DIY fashion collection by Therapy Recycle and Exorcise. Handmade, sustainable, and punk-inspired designs await. DO. IT. YOURSELF 2016 DO.IT.YOURSELF KOLLEKTIONSMANIFEST DO.IT.YOURSELF ist aus der Ästhetik und Ethik des Punk entstanden: Rebellion, Selbstgenügsamkeit und Widerstand gegen eine passive Konsumkultur. Inspiriert von der D.I.Y.-Philosophie – historisch verwurzelt in der Punkbewegung der 1970er Jahre – reclaimt diese Kollektion die Kraft des Machens mit dem, was bereits existiert, ohne sich auf etablierte Systeme oder externe Bestätigung zu verlassen. Bestehend zu 90 % aus wiederverwendeten Materialien wird jedes Stück von Hand gefertigt – aus Vintage-Kleidung und ausrangierten Elementen: alten Metallapplikationen aus argentinischen Schuhmacherbetrieben, getragenen Gürteln sowie Resten von Denim und Leder. Jedes Kleidungsstück wird zu einem Akt materieller und symbolischer Unabhängigkeit. Mehr als eine ästhetische Haltung ist DO.IT.YOURSELF eine politische Position: mit begrenzten Mitteln zu schaffen, das Weggeworfene in Identität zu verwandeln und kultureller Abstumpfung durch Authentizität zu begegnen. Wir folgen keinen Regeln. Wir akzeptieren keine Abstumpfung. Wir warten nicht auf Erlaubnis. FCK THE RULES. FCK NUMBNESS. BE AUTHENTIC. #DOITYOURSELF #EMPOWERYOURSELF Präsentiert bei der Berlin Alternative Fashion Week 2016, mit einer Live-Runway-Performance der Drag-Punk-Band Eat Lipstick. Featured in: INDIE Magazine https://indie-mag.com/2016/09/therapy-recycle-exorcise-label-to-diy-everything-in-your-house KALTBLUT Magazine https://www.kaltblut-magazine.com/the-bafw-project-by-nicola-rehbein-x-masha-schubbach MUSIC EXPRESS.DE MAGNIFECO.COM http://magnifeco.com/therapy-recycle-exorcise-redesign-and-authenticity/women BERLIN030.DE LOLAWHO.COM http://lolawho.com/therapy-recycle-exorcise-the-era-of-the-passive-consumer-is-dead LOOKBOOK.NU https://lookbook.nu/blog/1133-Berlin-Alternative-Fashion-Week Fashion Editorial DIY Punk PH London Vagabond Featured on TOKSICK MAGAZINE https://toksickmagazine.com/to-create-your-dream-you-have-to-create-something-out-of-nothing/ Fashion Editorial Techno Punk PH Niklas van Schwarzdorn Featured on KALTBLUT Magazine Fotograf: Daniel Peace MUA: Urnaa Uunii Urnaas Makeupart Styling: Mariángeles Aguirre und Paula Aguirre Assistentin: Freya Roisin Randle Modelle: Eglė Tamulytė Shaltmira / Alexia Hhn / Cai Cai Gedreht in den Straßen und Hinterhöfen von Berlin-Kreuzberg, dem legendären Viertel der Punk-Szene. Modefilm "DO.IT.YOURSELF" Videocredits: JUSTINE Berlin, August 2016 Fotografie: Daniel Peace @danielpeace Styling Mariángeles & Paula Aguirre - tHERAPY RECYCLE & EXORCISE Modelle Alexia Hhn – Cai Leplaw – Eglè Temulyté Make up Urnaa Uunii Assistentin Freya Roisin Randle Modenschau auf der Berliner Alternative Fashion Week am 30. September 2016. RUNWAYSHOW MIT DEN BERLINER GLAMPUNK-LEGENDEN EAT LIPSTICK . BESONDERER DANK AN DIE FOTOGRAFEN: Posh Fotografie , Shadowlights / Masha Schubbach Stylist + Nicola Rehbein Photography Modenschau im Rahmen der Berliner Alternative Fashion Week 30. September 2016. Offizielles Video von Apollo TV Regie: Josué Cifuentes Kamera: Christopher Müller Produzent: Christian Poetschke Produktion Assistent: David Basten Jr. Produzent: Elizabeth Glauser Grafik/Animationskünstler: Uli Buder Kamera: Christopher Müller – Jochem Koschlig – Nikita Lünnemann Gimbal Operator: Cornelius Diemer Backstage-Kamera: Jens Eggers Videoschnitt: Josué Cifuentes

About Therapy Recycle and Exorcise in Berlin, Germany. A statement of authenticity and identity, reflecting our commitment to sustainable fashion and creative expression. Discover the essence of our brand and our dedication to upcycling, individuality, and making a positive impact. Über uns tHERAPY Recycle & Exorcise: Ein Upcycling-Projekt unter der Leitung einer Migrantin tTHERAPY Recycle & Exorcise ist eine Auseinandersetzung mit Identität und Selbstausdruck durch die kreative Wiederverwendung von Materialien. Therapy entstand 2012 in Berlin als Form der kreativen Therapie und expandierte 2013 nach Argentinien, wodurch wir zu unseren Wurzeln zurückfanden. Das Projekt wurde von zwei Schwestern gegründet und wird von ihnen geleitet, die zwar durch den Atlantik getrennt, aber durch eine gemeinsame Leidenschaft für Upcycling vereint sind: Angie und Poli Aguirre – die eine lebt in Berlin, Deutschland, die andere in Córdoba, Argentinien. Wir arbeiten an beiden Standorten, beziehen unsere Materialien lokal und fertigen in unseren eigenen Ateliers upgecycelte und umgestaltete Kleidung und Accessoires. 90 % unserer Rohmaterialien sind Secondhand-, Vintage- oder ausrangierte Textilien und Accessoires. Jedes unserer Stücke ist ein Unikat oder Teil einer kleinen Serie und jenseits von Trends und Geschlechternormen gestaltet. Unsere Designs zelebrieren die Vielfalt der Menschen und lehnen auferlegte Schönheitsideale und gängige Modenormen ab. Wir kreieren Mode, die inklusiv, ausdrucksstark und nachhaltig ist und Materialien verwendet, die sonst auf Mülldeponien landen würden. Wir sind Frauen, Immigrantinnen, Latinas und Schwestern. Aus dieser Perspektive heraus setzen wir uns für eine weniger toxische, inklusivere und radikal authentische Modeindustrie ein. WAS WIR TUN Wir kreieren einzigartige Upcycling-Designs, die wir als Einzelstücke, Capsule Collections oder jährliche Post-Kollektionen präsentieren. Als Post-Kollektion bezeichnen wir die neuen Kollektionen, die wir aus unseren eigenen Abfällen und Resten vorheriger Kollektionen fertigen. - Upcycling-Dienstleistungen und -Lösungen für Privatpersonen, Unternehmen und Organisationen Wir bieten Upcycling-Workshops, Meisterkurse und Vorträge über Upcycling und Unternehmertum an. - Wir organisieren Kooperationsprojekte mit verschiedenen Interessengruppen, von Kollegen über Bildungseinrichtungen bis hin zu Künstlern. Unsere Vision Wir träumen von einer Welt ohne Abfall, in der Design zirkulär, inklusiv und regenerativ ist und Vielfalt und Inklusion in den Mittelpunkt stellt. In dieser Zukunft ist Upcycling nicht mehr nur eine Reaktion auf Abfall, sondern eine integrierte Designphilosophie, die sicherstellt, dass jedes Kleidungsstück und jedes Material wiederverwendet, transformiert und nahtlos reintegriert werden kann. Über Nachhaltigkeit hinaus träumen wir von einer Welt, in der Repräsentation, Inklusion und Empowerment grundlegend sind. Ein Designsystem, das gängige Schönheits- und Modenormen aufbricht und marginalisierten Stimmen und vielfältigen Identitäten Raum gibt. Indem wir Überproduktion und Ausbeutung abbauen, streben wir nach einer Zukunft, in der Kreativität, Ethik und authentischer Selbstausdruck gedeihen – unabhängig von Geschlecht, Herkunft oder Körpertyp. Unsere Werte Upcycling & Kreislaufwirtschaft – Abfall in „neue“ und bessere Produkte verwandeln und ein regeneratives System fördern. Nachhaltigkeit & Klimaschutz – Engagement für eine abfallfreie Zukunft und Reduzierung der Umweltbelastung. Inklusivität & Vielfalt – Wir brechen mit Schönheits- und Modenormen, um alle Identitäten zu repräsentieren. Empowerment & Selbstausdruck – Minderheiten stärken und authentische Kreativität fördern. Ethik & Transparenz – Wir stellen uns gegen Überproduktion, Ausbeutung und unethische Industriepraktiken. Zusammenarbeit & Gemeinschaft – Aufbau einer Kultur der gegenseitigen Unterstützung, getreu dem Motto „Gemeinsam wachsen wir durch das Wachstum anderer“. Postkapitalistische Kreativität – Konsummodelle durch innovatives, ressourcenschonendes Design herausfordern. Rebellion & DIY-Ethik – Sich den gängigen Standards widersetzen durch unabhängiges, praktisches Schaffen. Unsere Mission Unsere Mission ist es, die gegenwärtige verschwenderische, patriarchale und diskriminierende Designindustrie zu dekonstruieren, indem wir mutige, experimentelle und geschlechtsneutrale Upcycling-Kleidung aus ausrangierten Textilien kreieren. Über die Mode hinaus fördern wir eine Kultur der Zusammenarbeit, getreu dem Motto „Gemeinsam wachsen“. Mit unserem Community-Store, unseren Initiativen und Kampagnen bestärken wir unterrepräsentierte Stimmen, unabhängige Kreative und die Öffentlichkeit darin, Design als Ausdruck von Rebellion und Authentizität zu begreifen. Wir bieten eine echte Alternative – und beweisen, dass Mode ausdrucksstark und ethisch zugleich sein kann. Angie Angie studierte Kommunikationswissenschaften in Córdoba, Argentinien, bevor sie 2004 nach Deutschland zog. Als Selfmade-Unternehmerin hat sie zahlreiche Projekte von Grund auf aufgebaut, die Nachhaltigkeit, Mode und Aktivismus miteinander verbinden. 2007 war sie Mitbegründerin von HOLABERLIN, einem Incoming-Tourismusunternehmen in Berlin, gefolgt von Green Fashion Tours Berlin, das nachhaltige Mode durch informative Stadtführungen fördert. Von 2014 bis 2019 engagierte sie sich ehrenamtlich bei Fashion Revolution Germany, wo sie als Leiterin der Social-Media-Abteilung für eine ethischere und transparentere Modeindustrie eintrat. Sie ist weiterhin aktives Mitglied von Future Fashion Forward e.V., einem Verein, der systemische Veränderungen in der Modebranche unterstützt, sowie von Circular City – Zirkuläre Stadt e.V., einer gemeinnützigen Organisation, die Berlins Wandel zu einer Kreislaufstadt beschleunigen will. 2012 gründete sie Therapy Recycle & Exorcise, ein Upcycling-Modelabel, das alternativen Stil und Nachhaltigkeit neu definiert. Gemeinsam mit ihrer Schwester Poli hat sie Therapy zu einer international anerkannten Marke und Plattform für Kreislaufmode, Repräsentation und Aktivismus mit physischen Standorten in Berlin und Argentinien ausgebaut. 2024 gründete sie RARE Store & Collective mit, einen Berliner Raum für unabhängige Designer, Upcycling und alternative Modekultur. Mit ihrer Arbeit stellt Angie weiterhin Branchennormen in Frage und beweist, dass Mode rebellisch, nachhaltig und gemeinschaftsorientiert sein kann. Poli Poli studierte Modedesign und Werbung in Argentinien und hat eine Karriere aufgebaut, die Mode, Nachhaltigkeit und visuelle Kommunikation vereint. Sie pendelt zwischen Argentinien und Berlin und bringt so eine globale Perspektive in ihre Arbeit ein. Als Designerin und Stylistin bei Therapy Recycle & Exorcise hat Poli maßgeblich zur einzigartigen Ästhetik der Marke beigetragen und die Grenzen der Upcycling-Mode erweitert. Sie ist zudem eine talentierte Grafikdesignerin, die ausdrucksstarke visuelle Erzählungen kreiert, welche Therapys rebellisches und nachhaltiges Ethos unterstreichen. Von 2017 bis 2020 war Poli als Landeskoordinatorin für Fashion Revolution Argentina tätig und leitete die Bemühungen um Transparenz und ethische Praktiken in der Modebranche. Ursprünglich hatte sie sich 2013 mit ihrer Schwester Mariángeles zusammengetan, um Therapy Recycle & Exorcise in Argentinien auszubauen und zu einer kontinentübergreifenden Bewegung zu entwickeln. Im Jahr 2025 wird sie die Leitung bei der Eröffnung des ersten eigenen Geschäfts und Veranstaltungsbereichs von Therapy in Córdoba, Argentinien, übernehmen und damit die Präsenz der Marke und ihren Einfluss auf die Gemeinschaft ausbauen. DIE FRAUEN HINTER DER MARKE Die THERAPY-Schwestern am Ende ihrer Show auf der Helsinki Fashion Week 2019. Unsere Ziele Wir unterstützen die UN-Nachhaltigkeitsziele. Unsere Arbeit steht im Einklang mit mehreren Zielen für nachhaltige Entwicklung der Vereinten Nationen (SDGs) : Verantwortungsvoller Konsum und Produktion Upcycling ausrangierter Textilien zur Abfallvermeidung. Förderung von Kreislaufmode und nachhaltigen Alternativen zu Fast Fashion. Förderung eines bewussten Konsums durch Aufklärung und Transparenz. Klimaschutzmaßnahmen Reduzierung der Kohlenstoffemissionen durch lokale Beschaffung und Vermeidung von Massenproduktion. Verlängerung der Lebenszyklen von Kleidungsstücken zur Minimierung der Umweltbelastung. Sensibilisierung für die Rolle der Mode in der Klimakrise. Geschlechtergleichstellung Förderung der Repräsentation aller Geschlechter in der Mode. Schaffung eines sicheren, inklusiven Raums für unterschiedliche Identitäten und Selbstausdrucksmöglichkeiten. Stärkung von Frauen und marginalisierten Gemeinschaften in der Branche. Menschenwürdige Arbeit und Wirtschaftswachstum Wir unterstützen ethische Arbeitspraktiken und lehnen ausbeuterische Modesysteme ab. Förderung unabhängiger, kleinräumiger und gemeinschaftlich getragener Wirtschaftsmodelle. Förderung einer postkapitalistischen Kreativwirtschaft mit Fokus auf Nachhaltigkeit. Verringerte Ungleichheiten Unterrepräsentierte Stimmen in der Modewelt verstärken. Die traditionellen Schönheitsnormen und die Zugangsbeschränkungen der Branche in Frage stellen. Barrierefreiheit und Inklusivität in der nachhaltigen Mode gewährleisten. Partnerschaften zur Erreichung der Ziele Zusammenarbeit mit gleichgesinnten Marken, Künstlern und Communities. Wissens- und Ressourcenaustausch zur Stärkung der Nachhaltigkeitsbemühungen. Aufbau einer Bewegung, die ein regeneratives Modesystem unterstützt. „Mode ist eine Form von Kunst, inklusive Kunst.“ Wir fördern Kreativität, Authentizität und eine Mode, die alle Menschen repräsentiert und einbezieht und dabei Planet und Tiere respektiert. Wir fördern sexuelle Selbstbestimmung, Körperakzeptanz, Vielfalt und Inklusion. Wir unterstützen aktiv die LGBTQIA+-Community und unterdrückte Minderheiten wie uns, Immigrantinnen und insbesondere Immigrantinnen, Transpersonen und People of Color und verschaffen ihnen Sichtbarkeit. Wir kritisieren Heteronormativität, Patriarchat und Konsumismus. Wir glauben an ein umfassenderes Schönheitsideal als das, das von der Mainstream-Mode und den Medien propagiert wird. Wir bieten eine Alternative zur Fast Fashion. Durch unsere Artikel, Kollektionen und Fotoshootings, aber auch durch unsere Workshops, Tutorials, den Austausch von Ideen und Open-Source-Prozesse. Wir haben das Thema Nachhaltigkeit in einer Nische eingeführt, über die 2012 nur wenige andere sprachen. Weil es einfach viel mehr Sinn ergibt, als neue Kleidung herzustellen. Es war etwas, das in unserer Gemeinschaft und in unserer Familie schon als Kinder ganz natürlich passiert ist. Unsere größte Inspiration und unser erster Kontakt mit Upcycling war unsere Großmutter Ángeles María Pérez (Chichina) und – durch die Weitergabe von Gewohnheiten – unsere Mutter, die es an uns weitergegeben hat. Unsere Großmutter war die Tochter spanischer Einwanderer, die Anfang des 20. Jahrhunderts aus Europa nach Argentinien auswanderten, um der Armut zu entkommen. Sie konnte nur die Grundschule besuchen. Sie unterstützte sich selbst, indem sie mit ihren schönen, geduldigen und talentierten Händen als Schneiderin arbeitete. Dieses Handwerk hatte sie von ihrer Mutter Angela gelernt. Damals lernten alle Mädchen nähen, sticken, stricken und reparieren. Unsere Großmutter war Schneiderin und Upcyclerin. Eigentlich waren alle Großmütter Upcyclerinnen, weil sie Dinge wiederverwendeten – sie reparierten sie oder verwandelten sie teilweise oder vollständig in etwas Neues. Unsere Mutter Alicia hat es bis zur Universität geschafft, aber sie hat die Tradition des Wiederverwendens und Reparierens weitergeführt. Von ihr haben wir auch das Stricken gelernt. Früher, als die Industrie noch nicht massenhaft produzierte und Kleidung sowie andere Dinge in kleineren Mengen handgefertigt wurden, waren sie viel teurer. Deshalb wurden fast alle Arten von Gegenständen immer wieder verwendet – entweder in ihrer ursprünglichen Funktion oder in einer neuen. Upcycling ist also ein neues Wort, aber kein neues Konzept. Es ist eine Lehre aus der Vergangenheit – etwas, das wir wieder lernen müssen. Vor tHERAPY haben wir bereits kleine Modelabels betrieben, als wir beide noch in Argentinien lebten – gemeinsam und getrennt. Aber wir haben auch unsere eigenen Kleidungsstücke hergestellt und „gepimpt“ und überall nach Vintage-Schätzen und Raritäten gesucht. In Europa haben wir dann sehr schnell die vielen Möglichkeiten entdeckt, unbegrenzt Zugang zu Second-Hand- und Vintage-Kleidung zu haben – etwas, das Anfang der 2000er Jahre in Argentinien noch nicht möglich war. ABUELA CHICHINA MAMA ALICIA Warum betreiben wir Upcycling? tHERAPY begann 2012 in Berlin, zunächst mit Mariangeles, wirklich als persönliche Forschung und kreative Therapie . Ich musste meine kreative Seite wiederentdecken, die ich eine Zeit lang vergessen musste, um die deutsche Sprache zu lernen und mich an eine neue Welt und ein neues Leben anzupassen. Ich musste die Tradition des Selbermachens wiederentdecken. Und dadurch auf eine andere Art und Weise mit Menschen in Kontakt treten. Auch meine Komfortzone verlassen, mit anderen interagieren und etwas Inspirierendes für sie tun, so wie andere uns in der Vergangenheit inspiriert haben. Recycling ist für uns der logischste Weg, Neues zu schaffen. Es gibt schon viel zu viel Zeug auf der Welt. Wir brauchen nicht noch mehr, sondern müssen bewusster und kreativer werden. Dabei haben wir gelernt, dass das, was wir tun, eigentlich Upcycling heißt. Dieser Begriff war aber noch nicht sehr verbreitet, und wir kannten ihn auch nicht, als wir unser Projekt so nannten. Exorzismus bedeutet für uns, Türen und Fenster zu öffnen und frische Luft hereinzulassen, aber auch negative Gedanken, Geister und Ängste vertreiben zu lassen. Wir treiben sie aus. Das ist unsere Therapie. Unsere Verbindung zwischen dem Himmel der Kreativität und der Erde und ihrer Realität. Um mehr über uns zu erfahren, sehe dich diese Videos an: Up

Discover our upcycling fashion products designed to inspire conscious choices and promote inclusivity and creativity. Explore our conscious fashion brand which blends creativity and responsibility. Each item is crafted with care, using upcycled materials to reduce waste and promote a sustainable future. Join us in making a difference—shop our collection today and support inclusive, conscious fashion. Manifest Mode ist nicht der Punkt. EINE THERAPIE FÜR DAS (Mode-)SYSTEM Wir sind konstruktive Modekritiker, Designer und Pädagogen, die Mode neu denken und gestalten – und wir sind nicht allein. Wir sind Teil einer größeren Bewegung, die die Vorstellung von Mode als etwas Oberflächlichem oder Exklusivem in Frage stellt. Wir erobern sie zurück als Raum für Selbstausdruck, Verbundenheit und Gemeinschaft. Mode ist Kunst – vielleicht die inklusivste Kunstform –, weil sie die aktive Beteiligung sowohl des Designers als auch des Trägers erfordert. Bewusste Mode ist für uns ein Mittel zur Selbsterforschung und zur Stärkung des Gemeinschaftsgefühls. Sie kann gewagt, extravagant, alternativ, experimentell sein – und sie ist immer politisch. Sei kritisch, hinterfrage Dinge. Konsumiere nicht einfach nur. Hinterfrage alles. DAS IST UNSERE FORM DES AKTIVISMUS – UND WIR WOLLEN DICH EINLADEN, TEIL DAVON ZU WERDEN Wir wollen keine passiven Nutzerinnen. Wir wollen aktive Teilnehmerinnen, die weiterhin Wert, Bedeutung und Transformation in die Kleidung einbringen, die sie tragen. Durch einfache Handlungen wie Reparieren, Verändern und Wiederverwenden kann jede Person (bewusst) zum Designer werden. Dieser Prozess stärkt uns, indem er unsere Kreativität und unsere Fähigkeit aktiviert, mit den eigenen Händen zu gestalten. Daraus entstehen Stücke, die authentisch, einzigartig und bedeutungsvoll sind – nicht nur für die einzelne Person, sondern auch für die Community und den Planeten. Wir erklären: Wir sind keine Zuschauerinnen oder Konsumentinnen mehr. Mach mit! FASHION IST SELBSTAUSDRUCK Wir sehen Mode als kraftvolles Werkzeug für Experiment, Selbstfindung und Kommunikation – individuell und kollektiv. Seit jeher haben Menschen Mode genutzt, um zu protestieren, ein Zeichen zu setzen, etwas zu verändern. Was wir tragen, spiegelt wider, wer wir sind, welche Entscheidungen wir treffen und wie wir die Welt wahrnehmen – selbst in den einfachsten Kleidungsstücken. (Denk darüber nach, woher diese Dinge kommen und wer sie gemacht hat.) Mode hat einen massiven Einfluss auf unseren Planeten: Sie verbraucht wertvolle Ressourcen und basiert oft auf Systemen, die Arbeiter*innen unter schwierigen Bedingungen ausbeuten und verarmen lassen. Gleichzeitig bleibt sie ein universell zugängliches Werkzeug – ein Mittel, Individualität zu feiern und Gemeinschaft zu stärken. In diesem Sinne wird Mode zu etwas wirklich Empowerndem. „FASHION IS A REFLECTION OF THE CULTURE WE LIVE IN.“ – Fashion Open Studio WOFÜR WIR STEHEN Wir sind eine female-geführte, lateinamerikanische, migrantische Brand, die aktiv Nicht-Binarität, Sex-Positivity, Diversität und Inklusion fördert. Wir sind kritisch gegenüber Heteronormativität, Patriarchat und Konsumismus und schaffen bewusste Mode, die sozial verantwortlich, zirkulär und inklusiv ist. Wir bieten eine Alternative zu Fast Fashion und unethischer Produktion, die unseren Planeten schädigt und unabhängige Designer*innen kopiert und ausbeutet. Bei tHERAPY glauben wir, dass alle gestalteten Objekte langlebig sein sollten – mit Respekt für Mensch und Umwelt in jeder Phase ihres Lebenszyklus. Unsere Vorstellung von Schönheit geht über die engen Standards der Mainstream-Mode und Medien hinaus. Mit einem intersektionalen Ansatz verbinden wir Nachhaltigkeit, Zirkularität, Repräsentation und die Neubestimmung von Geschlecht. Wir kritisieren die engen Definitionen von „normal“ und „begehrenswert“ und stellen uns gegen Entmenschlichung, Ausbeutung und Umweltzerstörung. Wir hinterfragen nicht nur Produktion und Konsum – wir stellen auch Systeme wie Patriarchat, Heteronormativität und die Kommodifizierung des menschlichen Körpers in Frage sowie ein Wirtschaftssystem, das auf Konkurrenz und endlosem Wachstum auf Kosten der Erde basiert. Wir schlagen ein ethischeres, menschlicheres Modesystem vor – basierend auf Kooperation, Zusammenarbeit und Fürsorge für Mensch und Planet. Mit einem spielerischen, inklusiven Ansatz aus DIY-Upcycling schaffen wir eine offene, zugängliche und gemeinschaftsbasierte Modekultur. WIR SIND MATERIALIST*INNEN Unsere größte Liebe gilt den Materialien – besonders denen, die andere als „Müll“ bezeichnen. Wir kreieren tragbare Objekte aller Art. Wir sind materialistisch. Unsere größte Inspiration ist das, was andere wegwerfen. Unsere Konzepte entstehen aus den Materialien, die wir finden. Lass dich inspirieren – wie wir – durch diese Videos über die „Poetry of Discarded Materials“. ETHIK IST MEHR ALS MATERIAL – ES GEHT UM MENSCHEN Ethik in Mode bedeutet nicht nur Materialien – sondern auch Menschen. Ethisch zu arbeiten heißt auch, die Arbeit anderer zu respektieren: Anerkennung zu geben, Einflüsse zu benennen und Beiträge sichtbar zu machen. Wir respektieren und feiern diejenigen, die vor uns kamen, uns inspirierten und diesen Weg mitgestalten. Wir bleiben selbstkritisch und achten darauf, Inspiration nicht mit Kopie zu verwechseln. Wir fordern alle, die uns folgen, dazu auf, denselben Respekt zu wahren – gegenüber Vergangenheit, Prozess und den Menschen hinter der Arbeit. Ethik bedeutet auch faire Bezahlung. Ohne Anerkennung und faire Vergütung gibt es keine echte Nachhaltigkeit. ÄSTHETIK ALS AUSLÖSER – TRANSGRESSION ALS CHANCE Bei tHERAPY folgen wir keinen Trends. Wir überschreiten ästhetische Grenzen und verwischen die Linien zwischen Accessoire und Kleidungsstück. Unsere Stücke sind nicht fix – sie sind Einladungen, Bedeutungen, Funktionen und Identitäten zu schichten. Wir wollen provozieren, hinterfragen und Grenzen verschieben – nicht nur um zu rebellieren, sondern um Raum für Entwicklung, Transformation und Verbindung zu schaffen. Unser Stil wird oft mit Fetisch und Punk verbunden – und wir stehen dazu. Schau dir dieses Video an, um Punk so zu verstehen, wie wir ihn verstehen. Unsere Ästhetik ist eklektisch und geprägt von den Materialien, die wir finden, sowie von urbanen Subkulturen, alternativen Lebensweisen, BDSM und Underground-Bewegungen. Menschliche Kreativität entsteht aus Fantasie, Begehren, Angst, Wut und Liebe – und unsere Arbeit spiegelt diese Komplexität wider. Wir brechen ästhetische Normen, die uns einschränken. Unser Prozess arbeitet mit discarded, preloved, vintage und deadstock Materialien sowie pre-consumer und industriellem Abfall. Unsere Ästhetik entsteht aus dem, was verfügbar ist – nicht aus saisonalen Vorgaben. UPCYCLING HEISST UMWERTUNG Wenn wir Materialien reparieren, umarbeiten, neu gestalten und upcyceln, geben wir ihnen einen neuen Wert. Wir reaktivieren nicht nur Materialien – wir reaktivieren auch Bedeutungen. Wir holen Zeit, Energie, Kreativität, Handwerk und Wissen zurück, die in einem Kleidungsstück stecken. So verbinden wir uns wieder mit dem wahren Wert von Kleidung. ABER UPCYCLING BEDEUTET FÜR UNS NOCH MEHR Es bedeutet, das Selbstverständliche zu hinterfragen. Beim Upcycling reflektieren wir über Funktion, Wert und Gründe des Wegwerfens – und über das System dahinter. Wir verändern die ursprüngliche Funktion eines Materials und geben ihm eine verbesserte Form – funktional und konzeptionell. Vor allem aber hinterfragen wir das System, das diese Obsoleszenz erzeugt. Upcycling ist heute essenziell, weil es uns neu erzieht. Es erinnert uns daran, dass jedes Objekt Arbeit, Ressourcen und Menschlichkeit enthält. Und es hilft uns, den Wert der Dinge wieder zu verstehen. Wir glauben, dass Wiederverwendung eine der ressourceneffizientesten, inklusivsten, zugänglichsten und lehrreichsten Formen des Arbeitens mit Materialien ist. Upcycling ist – und sollte bleiben – eine Open-Source-Praxis. LETZTE GEDANKEN … FASHION ISN’T THE POINT Inspiriert von Joe Strummers Haltung zur Musik sagen wir: Mode ist nicht der Punkt. Wie The Clash Musik genutzt haben, um über Unterhaltung hinauszugehen, kann Mode Identität, Widerstand und Kritik ausdrücken. Es geht nicht um „schöne Kleidung“, sondern um Intention, Bedeutung und Haltung. Mode kann Bewusstsein schaffen, blinde Konsumlogiken hinterfragen und neue Formen des Ausdrucks ermöglichen. Darum ist Unabhängigkeit in der Mode entscheidend. Echte Stärke liegt darin, Mode zu nutzen, um etwas Authentisches zu sagen – etwas, das zählt. „Wir können die Dinge nur verändern, indem wir Erfolg anders messen, Wachstum ganzheitlicher, realistischer und gesünder betrachten, zusammenarbeiten und innovativ sind.“ Offenes Modestudio Up

This are the stores and showrooms where you will find tHERAPY Recycle & Exorcise WO FINDEST DU UNS Mailand – Berlin – Buenos Aires – Cordoba – Amsterdam RARE Store & Collective Unser eigenes Fashion-Kollektiv & Geschäft in Berlin. Unsere eigene Familie, zusammen mit drei weiteren lokalen, nachhaltigen Modemarken. Kopernikusstraße 21, 10245 Berlin-Friedrichshain Der Therapy Argentina Store ist unser argentinischer Flagship-Store und befindet sich in der Hauptstadt Cordoba. Rosario de Santa Fe 982, Cordoba, Argentinien REUSE SUPERSTORE ist ein Zusammenschluss von zwölf Upcycling-Marken. Es befindet sich in der Bikini Mall in Berlin, Budapester Str. 38-50, 10787 Berlin. COEXIST BERLIN ist einer unserer Händler in Berlin, ein alternatives, unabhängiges Modegeschäft, das unsere Artikel verkauft. Simplonstraße 6, 10245 Berlin-Friedrichshain FAC SHOP AMSTERDAM ist unser Hauptvertriebspartner in Amsterdam, ein alternatives, unabhängiges Modegeschäft, das unsere Artikel verkauft. Adresse: Zeedijk 61, 1012 AS Amsterdam, Niederlande. PWC MILANO ist unser Hauptvertriebspartner in Mailand und Italien, ein unabhängiges Modegeschäft, das unsere Artikel ebenfalls anbietet. Via Pietro Custodi, 12, 20136 Milano MI, Italien KEAK ist unser ältester Fachhändler in Buenos Aires, Argentinien. Costa Rica 5758, C1414BTH Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Argentinien BESUCHE UNSEREN SHOWROOM IN Cordoba, ARGENTINIEN. VEREINBARE EINEN TERMIN. We just opened our first own Flagship Store. ANTI TIENDA ist einer unserer Fachhändler in der mythischen Galería Bond Street Gallery in Buenos Aires, Argentinien. Av. Sta. Fe 1670 Local 56, C1060ABP Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Argentinien LOCA COLLECTIVE ist ein gemeinsamer Kreativraum, in dem wir Upcycling-Mode und Kettenhemdschmuck entwerfen und produzieren sowie kreative Upcycling-Workshops veranstalten. Unser Studio befindet sich in Berlin-Kreuzberg und wir freuen uns auf Ihren Besuch. In unserem Showroom finden Sie unsere neuesten Stücke – Sie können sie anprobieren und direkt vor Ort kaufen! Besuchen Sie uns in der Forsterstraße 57.

We offer services based on upcycling for companies and individuals. Ask us for advice and a quotation for your specific project. MATERIALSPENDEN Wir nehmen dankend Spenden von überschüssiger Kleidung, Uniformen, Modeaccessoires, Nähzubehör, Stoffen und Fabriküberschüssen entgegen und verwenden diese wieder. Es ist wichtig, dass die Qualität der Materialien den zusätzlichen Arbeitsaufwand rechtfertigt, d. h., dass es sich um qualitativ hochwertige und langlebige Materialien handelt. Bitte senden Sie uns Fotos und Beschreibungen der Materialien, Mengen usw., damit wir die erhaltenen Spenden effizienter einsetzen können und sicherstellen können, dass wir sie auch wirklich benötigen. Da unsere Lagerkapazität begrenzt ist, müssen wir sorgfältig darauf achten, was wir annehmen. Wir können Sie auch beraten, wie Sie Ihre Materialien optimal nutzen können. Contact Us First name Last name Email Write a message Submit Thanks for submitting!

We offer customisation services based on upcycling for companies and individuals. Ask us for advice and a quotation for your specific project. ANPASSUNG AUF ANFRAGE Gestalte mit uns Ihr einzigartiges, maßgefertigtes Therapy Stück. Wir bieten unsere Dienstleistungen Privatpersonen, Organisationen und Unternehmen an. Kein Projekt ist uns zu groß oder zu klein. Bitte berücksichtigen Sie die Vor- und Produktionszeiten und kontaktiere uns rechtzeitig vor dem gewünschten Liefertermin. Am besten sende uns ein Bild (an connect (at) therapy-berlin.com) und eine Beschreibung des Gegenstands, damit wir Ihnen schnell und präzise antworten können. Contact Us First name Last name Email Write a message Submit Thanks for submitting! ZURÜCK ZU DEN DIENSTLEISTUNGEN

Some important informations about our shipping conditions at Therapy Recycle and Exorcise Berlin Geschäftsbedingungen Die bei uns gekauften Upcycling- und überarbeiteten Artikel werden aus gebrauchten, weggeworfenen oder Vintage-Materialien hergestellt. Wir verpflichten uns um Produkte zu verkaufen, die sich in bestem Zustand befinden. Da es sich aber um verwendete Materialien handelt, können die Teile Spuren der vorherigen Verwendungen enthalten. Wenn du online bestellst, akzeptierst und verstehest du dies. Haftungsausschluss für handgefertigte Unvollkommenheiten Unsere Produkte sind handwerklich, d.h. von Hand gefertigt oder nachbearbeitet. Handgefertigte Produkte weisen handgefertigte, nicht-industrielle Nähte auf. Bitte haben Sie Verständnis dafür, dass alle unsere Produkte handgefertigt sind oder handgefertigte Änderungen aufweisen, und während wir uns bemühen, nur das Beste zu schaffen, sind es die Unvollkommenheiten, die jedes Stück einzigartig, fesselnd und reich an Details machen. Indem Sie bei uns kaufen, akzeptieren und verstehen Sie dies. Zahlung Alle Preise beinhalten Steuern und alle anderen Kosten. Die Versandkosten werden an der Kasse hinzugefügt. Du kannst mit Vorauszahlung mit PayPal, Kreditkarte, Überweisung oder in bar bezahlen. Du bekommst eine Rechnung mit allen erforderlichen Zahlungsinformationen per E-Mail. Versand Alle Bestellungen werden innerhalb von 72 Stunden nach erhalt deiner Zahlung von Montag bis FREITAG von 10 bis 18 Uhr versendet. ***Versand+Zollabwicklung kann bis zu 7 Werktage dauern.*** Artikel kommen innerhalb Deutschland in der Regel in den nächsten 3 bis 7 Werktagen. Innerhalb der Europäischen Union, nimmt es bis zu 14 Arbeitstagen und bis zu 26 Arbeitstagen außerhalb der Europäischen Union. Wenn du nach den oben genannten Zeiten dein Paket nicht erhalten hast, überprüfe bitte online die von uns angegebene Verfolgungsnummer. Bitte kontaktiere uns, wenn du die Informationen nicht finden kannst. Wenn du uns nicht kontaktierst, gehen wir davon aus, dass du dein Paket bekommen hast. Internationaler Versand Versand + Zollabwicklung kann bis zu 2-8 Wochen dauern. Es kann sein, dass DEIN Paket mit einer Zollgebühr/Steuer belastet wird, abhängig von den Gesetzen/Vorschriften DEINES Landes. BITTE BeachteT, dass DU diese zusätzlich bezahlen SOLLEST. Erkundige Dich bei DEINEM örtlichen Zollamt. (Wenn DU die Zollgebühr nicht bezahlST und DEIN Artikel an mich zurückgeschickt wird, erhalteST DU keine Rückerstattung. Wenn DU einen erneuten Versand wünschst, SOLLTEST DU die internationale Versandgebühr erneut bezahlen). Durch den Kauf von mir international, BIST DU mit diesen Richtlinien einverstanden. **** BITTE STELLE DICH SICHER, DASS deine NAME UND ADRESSE FÜR DEN POST- UND PAKETDIENST SICHTBAR UND EINFACH ZU FINDEN SIND **** Sendungsverfolgung Wenn der Spediteur eine Sendungsverfolgungsnummer bereitstellt, aktualisieren wir Ihre Bestellung mit den Sendungsverfolgungsnummerninformationen. Versandkosten Der für den Versand deiner Bestellung berechnete Preis richtet sich nach dem Gewicht der Produkte, deinem Standort und der Größe der Paket. Vor der letzten Checkout-Seite wirst du die Versandkosten sehen, und du hast die Möglichkeit, deine Bestellung nicht aufzugeben, wenn du dies nicht möchtest. Rücknahmegarantie ***Wir akzeptieren keine Rücknahmen oder Rückerstattungen für Produkte, die außerhalb der Europäischen Union versandt werden*** **Keine Rückgabe oder Rückerstattung für Artikel aus zweiter Hand oder Vintage** Kunden in Deutschland und der EU haben ein Widerrufs- und Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen. Dies gilt für unsere upgecycelten und überarbeiteten Stücke, nicht für Second-Hand- oder Vintage-Stücke, die keine Design- oder Überarbeitungsarbeiten aufweisen. Alle Details zu unseren Rückgabebedingungen findest du hier . Lange Version der AGBs findest du hier. Terms and conditions, long version Return condition - Rückgabe Cancell ation policy - widerruftsbelehrung Shipping Policy - Versandbedingungen Data Protection Act - Datenschutzerklärung Versandrichtlinien Geschäftsbedingungen

Our AWAKE Post-Collection from 2020. Check one of our most iconic collections and discover our trajectory. Am 16. Januar 2020 präsentierten wir unsere neue Post-Kollektion AWAKE, die aus Materialresten früherer Kollektionen sowie aus Vintage- und ausrangierten Materialien gefertigt wurde, im Rahmen der Berliner Fashion Week bei der WALKINGHEADS-Show im Sameheads, zusammen mit der in Berlin ansässigen Denim-Upcycling-Marke FADE OUT LABEL. AWAKE ist eine Kollektion, die von John Carpenters Film „Sie leben!“ aus dem Jahr 1988 inspiriert wurde. In dem Film wird die herrschende Klasse von Außerirdischen verkörpert, die ihr wahres Aussehen verbergen und die Menschen mithilfe unterschwelliger Botschaften in den Medien manipulieren, um sie zum Geldausgeben, zur Fortpflanzung und zur Akzeptanz des Status quo zu bewegen. Diese Botschaften verdeutlichen, wie Mode in der Gesellschaft wirkt und durch das Aufzwingen von Trends das Bedürfnis nach ständig neuen Produkten befriedigt. Der Film zeigt auf, wie Marketing und Medien durch eine Art „Gehirnwäsche“ Menschen zu gehorsamen Konsumenten machen und sie so für das System mit seiner Vision einer Konsumgesellschaft, in der alles kommerzialisiert werden kann, nutzbar machen. Durch diese unterschwelligen Botschaften wird eine Ideologie aufgezwungen, die auf den typischen heteronormativen, patriarchalen und binären Rollenbildern beruht. Körper werden zur Ware gemacht und objektiviert, Menschen und natürliche Ressourcen ausgebeutet. Unsere neue Post-Kollektion besteht aus Materialresten aus früheren Kollektionen, ausrangierten und gebrauchten Materialien sowie Warenresten. Die verwendeten Materialien sind: Werbeartikel mit auffälliger Werbung, gebrauchte Arbeitskleidung, Restbestände aus den 90er-Jahren, Handschuhe und Sportprotektoren, Outdoor-Accessoires wie Rucksäcke, Kameras oder Haustierzubehör – alles gebraucht. Hinzu kommen Stoffreste. Metalle und Ketten stammen größtenteils von Flohmärkten. Einige Accessoires werden aus Lederresten der argentinischen Lederindustrie gefertigt, die verstellbaren Riemen aus gebrauchten Hosenträgern. Außerdem finden sich Secondhand-Jeans, Stoffreste aus früheren Kollektionen sowie technische Geräte. Die Kollektion wird zu einer ironischen Kritik an der Werbung durch den übermäßigen Einsatz von überzeichneten Kleidungsstücken und Accessoires, die zwar die Ästhetik der Marke repräsentieren, aber gleichzeitig das Gefühl symbolisieren, von irreführenden, missbräuchlichen und entfremdenden Botschaften bombardiert zu werden. In unserer westlichen visuellen Kultur werden leuchtende Farben und schillernde Materialien üblicherweise eingesetzt, um Aufmerksamkeit zu erregen. Auch wir nutzen sie auf diese Weise, als Aufruf zum Aufwachen. Wir verwenden den Müll des Systems, um es zu kritisieren. AWAKE ist der Vorschlag der Marke. Lasst uns aufwachen und aufhören, blindlings zu gehorchen. Wir sind keine Konsumenten, wir sind Menschen. Wir lieben den Planeten, der uns erhält. Gemeinsam sind wir stark, und wir brauchen keine immer größeren Dinge, um uns besser zu fühlen. Die Kollektion wurde im Januar 2020, kurz vor der Pandemie und dem Lockdown, im Rahmen der Modenschau „Walkingheads“ im Sameahds Club in Berlin-Neukölln präsentiert. Die Show wurde in Zusammenarbeit mit Fade Out Label organisiert und war eine selbstfinanzierte, unabhängige Veranstaltung. Die FOTOS DER MODENSCHAU VON MICHAEL WITTIG MODENSCHAUBILDER VON LUCIANA DAMIAO THE LOOKS. IMAGES BY LUCIANA DAMIAO Backstage- und Showfotos von Amiee Oh BACKSTAGE-VIDEO VON EZEQUIEL EXSTEIN VIDEO VON EZEQUIEL EXSTEIN Unsere Inspirationsquelle. Der Film „ They Live! “ von John Carpenter, 1988.

We offer services based on upcycling for companies and individuals. Ask us for advice and a quotation for your specific project. UNSERE DIENSTLEISTUNGEN Upcycling bietet unendliche Möglichkeiten, aus dem, was wir bereits besitzen, das Beste zu machen. Es ist außerdem ein wirkungsvolles Instrument, das jedem zur Verfügung steht, um das lineare Konsumsystem kritischer zu hinterfragen und kreative, zugängliche und einfache Lösungen für Überproduktion und Überkonsum vorzuschlagen. Beginnen Sie diese Reise mit uns. Wir versprechen Ihnen, dass ein effizienterer und kreativerer Umgang mit Ressourcen Ihre Sicht auf die Welt um Sie herum verändern und Ihre Lebensqualität verbessern wird. Werfen Sie einen Blick auf unsere Dienstleistungen und schreiben Sie uns, damit wir Sie über die besten Möglichkeiten beraten können, Ihre Materialien im Umlauf zu halten, zu lernen oder gemeinsam ein unvergessliches Event zu gestalten. Wir bieten unsere Dienstleistungen Privatpersonen, Organisationen und Unternehmen an. Kein Projekt ist uns zu groß oder zu klein. Upcycling bei deiner Veranstaltung Wir bieten Workshops zur kreativen Wiederverwendung für Veranstaltungen, Einzelpersonen und Organisationen an. MEHR DAZU Upcycling für Unternehmen Aus gebrauchten Uniformen, alten Warenbeständen oder unverkauften Lagerbeständen werden neue Produkte hergestellt. MEHR DAZU KOSTENLOSE REPARATUREN FÜR THERAPY STÜCKE Deine tHERAPY Stücke haben unbegrenzten Reparaturservice. MEHR DAZU Anpassung auf Anfrage WIR BIETEN Individualisierungen für Ihre eigenen Kleidungsstücke und Accessoires MEHR DAZU MATERIALSPENDEN Wir nehmen Spenden entgegen und verwenden sie wieder. Wir beraten Sie, wie Sie Ihre Materialien optimal nutzen können. MEHR DAZU ANLEITUNGEN Schau dir unsere Online-Tutorials an. Mehr dazu auf unserem YouTube-Kanal! HIER PRÜFEN Miete unsere Artikel Kleide dich individuell und achte auf deine Garderobe. MEHR DAZU Verleih Vielen Dank, dass du unsere Produkte in Betracht ziehest und unsere Arbeit unterstütst. MEHR DAZU